Dzieci

Kategoria zbiorcza dla wydarzeń sportowych lub kulturalnych, które są dostępne na Polsat Box Go.

Events

Film

Programy

Seriale

Sport

Kanały TV

Na żywo

Program TV

Pakiety

Moja lista

Mam kod

Jeden z najciekawszych współczesnych filmowców, Jafar Panahi, przez ostatnie trzydzieści lat, pomimo ucisku ze strony irańskiego rządu, starannie tworzy autorefleksyjne dzieła na temat wolności artystycznej, osobistej i politycznej. Panahi gra fabularyzowaną wersję siebie i reżyseruje film, którego scenariusz odzwierciedla niepokojące wydarzenia, jakie zaczynają się wokół niego dziać.

No Bears

Niedźwiedzie nie istnieją

„Światłoczuła” to film o miłości, wymykający się schematom i banalnym interpretacjom, pełen dzikiej energii i wrażliwości. Wzruszająca historia, która ze szczerością i szczyptą humoru udowadnia, że czuć znaczy więcej niż widzieć.

Agata pracuje z trudną młodzieżą, nurkuje na bezdechu, czerpie z życia pełnymi garściami. Jest niewidoma. Robert jest wziętym fotografem. Ucieka od ludzi. Ich spotkanie zmieni wszystko. Pomoże odnaleźć im miłość i pokonać własne ograniczenia. 

2025

Światłoczuła

Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.

Skrzyżowanie

Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na "ich teren". Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja.

The Surfer

Surfer

Po latach pracy dla mafii, Leon chce wyjść na prostą i w tajemnicy planuje ucieczkę z ukochaną. Gdy dowiadują się o tym jego mocodawcy, zabijają dziewczynę, a on zostaje wrobiony w morderstwo. Po 8 latach za kratkami, odzyskuje wolność. Postanawia ukarać tych, którzy odebrali mu miłość i szansę na szczęśliwe życie.

Wciela w życie misterny plan zemsty, w którego tle są wielkie pieniądze, seks i zdrada. Wynajmuje ekskluzywny dom na Mazurach i zaprasza do niego grupę przyjaciół. Tu, z dala od niepotrzebnych świadków, zamierza wymierzać sprawiedliwość. Pierwszym elementem układanki jest pojawienie się dawnej znajomej. Spotkanie z nią burzy spokój gości Leona, a on sam nie podejrzewa nawet, że odwet w imię utraconej miłości, będzie tak nieprzewidywalny...

Nieprzyjaciel

Shelley (Pamela Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way". 

The Last Showgirl

Studio A24 wyważa kolejne drzwi. Tym razem zaprasza nas wraz z Rungano Nyoni, autorką głośnego „Nie jestem czarownicą”, do surrealistycznego świata, gdzie patriarchat zderza się z buntem, a tradycja ukrywa brutalne sekrety. Noc, pustka na drodze i Shula – młoda kobieta, która natrafia na jezdni na ciało swojego wuja. Jego śmierć uruchamia absurdalny, brutalny spektakl, w którym milczenie kobiet jest normą, a mężczyźni stają się nietykalni. Gdzieś czai się bunt, a może jednak śmiech? Nic tylko zostać perliczką… Przenikliwy, mocny, pełen ciętego humoru film, który został nagrodzony za reżyserię na ostatnim festiwalu w Cannes.

On Becoming a Guinea Fowl

Jak zostałam perliczką

Kiedy CIA odkrywa, że jeden z agentów ujawnił informacje, które kosztowały życie ponad 100 osób, doświadczony agent Henry Pelham otrzymuje zadanie znalezienia kreta wśród swoich byłych współpracowników. Z pomocą przychodzi mu była partnerka.

All the Old Knives

Wszystkie stare noże

W świecie, gdzie ludzkich emocje zostały wyeliminowane przez narzucony przez rząd codzienny witaminowy suplement, młoda para pomija swoją dawkę i odkrywa miłość, radość, seks oraz wszystkie związane z tym trudności.

Turn Me On

Podkręć mnie

W noc karnawałową w odległej górskiej wiosce As Neves, miejscowi nastolatkowie świętują na imprezie, gdzie po raz pierwszy próbują magicznych grzybów. Zabawa zostaje zakłócona przez kompromitujący filmik udostępniony w grupie. Następnego dnia, obfite opady śniegu odcinają wioskę od świata i internetu, a okazuje się, że Paula, jedna z młodych imprezowiczów, zaginęła. Śledztwo w sprawie jej zniknięcia wywoła lawinę winy i nieufności.

As Neves

Pod śniegiem

Chłopiec zostaje przypadkowo zabity podczas nieformalnego polowania gdzieś na granicy dwóch europejskich krajów. Jedną z osób zamieszanych w sprawę jest minister Berger, który jest kandydatem na wpływowe stanowisko Wysokiego Komisarza ds. Gospodarki Wodnej i ma odpowiedać za znalezienie rozwiązania narastających niedoborów wody w całej Europie. Rząd zatrudnia tajnego agenta Steinera, aby zatuszować skandal. Im bardziej zagłębia się on w sprawę, tym bardziej wikła się w dylematy władzy i jej wykonywania.

Power

Władza

Gdy młodziutka Caroline zostaje opętana przez tajemnicze siły, jej zrozpaczona i zdeterminowana matka, bezskutecznie szuka ratunku u lekarzy, egzorcystów, czy duchownych. Dopiero pojawienie się głęboko wierzącej zakonnicy rzuca nowe światło na sprawę. Ten przerażający labirynt rodzinnych traum i duchowego mroku skrywa prawdę, która podważa wszystko, co uznawaliśmy za rzeczywiste.

The Containment

Wcielenie zła

Kyrah (Kerry Washington) i Isaac (Omar Sy), byli liderzy elitarnej międzynarodowej jednostki, złamali kodeks zakochując się w sobie. Gdy na świat przychodzi ich syn, para znika z radaru, próbując rozpocząć nowe życie z dala od przemocy i chaosu. Ale przeszłość nie zapomina… Jeden fałszywy krok sprawia, że dawni koledzy wyruszają na łowy i użyją wszelkich możliwych metod, by ich dopaść i zabić.

Shadow Force

Dwaj bracia, od lat żyjący w rozłące z powodu napiętych relacji, spotykają się na pogrzebie swojego ojca. Ta niezwykła chwila - pełna napięcia, emocji i wspomnień - staje się dla nich okazją, aby zmierzyć się z demonami przeszłości i spróbować odnaleźć drogę do pojednania.

50 km all'ora

50 km/h

Muriel wraz z mężem, Lee, rozpoczynają nowe życie w Kalifornii po jego powrocie z wojny koreańskiej. Sielankę zakłóca charyzmatyczny brat Lee, Julius, który doprowadza do niebezpiecznego trójkąta miłosnego. Po wyjeździe Juliusa za zarobkiem na oszustwach karcianych, Muriel w sekrecie zaczyna prowadzić drugie życie pełne zakładów na wyścigach konnych i zupełnie niespodziewanej miłości.

On Swift Horses

W dzikim galopie

Podczas rutynowego kursu starszy wietnamski taksówkarz zostaje wzięty na zakładnika przez trzech niedawno zbiegłych skazańców z Orange County.

The Accidental Getaway Driver

Kierowca z przypadku

Angelo zawsze chciał podróżować, ale z pewnością nie spodziewał się, że tak szybko ruszy na pierwszą wyprawę. Kiedy jego rodzina w pośpiechu odjeżdża z postoju, a on zostaje pozostawiony samemu sobie, jest dość zagubiony. Las, do którego trafia, budzi dużo lęku – tu pojawia się armia czerwonych mrówek, tam kupa mchu okazuje się być zielonym stworem. Angelo chce za wszelką cenę opuścić krainę i w porę wręczyć babci uzdrawiający eliksir. Na swojej drodze spotka jednak wyjątkowo groźnego przeciwnika – robota Ultra, który zrobi wszystko, żeby dostać się do Źródła Życia. Animacja prezentowana na festiwalach w Cannes i Annecy to manifest siły potrzebnej do przeciwstawienia się złu.

Angelo dans la forêt mystérieuse

Fantastyczny Angelo

„Grand Tour” to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka.

Grand Tour

Tytułowy Milk (Sean Penn) to pierwszy w Stanach Zjednoczonych homoseksualista, który zostaje wybrany do rady miejskiej i walczy z dyskryminacją gejów i lesbijek. Ten charyzmatyczny przywódca swoją postawą zdobywa serca nie tylko tych, w obronie których staje, ale także tych, którzy do tej pory ludzi o odmiennej orientacji seksualnej traktowali jak trędowatych. Jego aktywność polityczna odbija się szerokim echem w całych Stanach Zjednoczonych, przysparzając mu zarówno zwolenników, jak i wrogów. Będąc u szczytu swoich możliwości, Milk zostaje zastrzelony przez konserwatystę, któremu miał rzekomo zrujnować życie.

Milk

Obywatel Milk

„Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.

Dalej jazda!

Grupa nieznajomych zostaje wybrana, żeby popełnić morderstwo idealne. Ale kiedy prosty napad kończy się krwawą zasadzką, bezwzględni zabójcy uświadamiają sobie, że jeden z nich jest kapusiem. Ale kto nim jest?

Reservoir Dogs

Wściekłe psy

Marcelo poświęcił swoje życie nauczaniu filozofii na Uniwersytecie w Buenos Aires. Kiedy jego mentor, profesor Caselli, niespodziewanie umiera, Marcelo liczy, że zostanie nowym kierownikiem wydziału. Jednak jego plany wywracają się do góry nogami wraz z niespodziewanym przybyciem Rafaela Sujarchuka. Charyzmatyczny i uwodzicielski Rafael wraca z Europy, aby samemu objąć stanowisko. Nieporadne wysiłki Marcelo, aby udowodnić, że jest odpowiednim kandydatem, wywołają filozoficzny pojedynek, podczas gdy on sam – i jego kraj – wpadają w spiralę chaosu.

Puán

Profesor

Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.

Maria

Maria Callas

Bliźniacy Hal i Bill odkrywają na strychu zabawkową małpkę swojego ojca. Wkrótce po tym, w ich najbliższym otoczeniu zaczyna dochodzić do serii zagadkowych i makabrycznych zgonów. Próbując odciąć się od ewidentnie nawiedzonego przedmiotu, bracia postanawiają wyrzucić małpę i kontynuować swoje życie, jakby nic się nie stało. Jednak po latach kolejne niewytłumaczalne śmierci wychodzą na światło dzienne. Czas nie jest sprzymierzeńcem, a zło czyha na każdym kroku.
W roli głównej znany z seriali „Dżentelmeni” i „Biały Lotos” Theo James, a wraz z nim na ekranie pojawią się również: Elijah Wood („Yellowjackets”, „Władca Pierścieni”) oraz gwiazda „Mecenas She-Hulk” – Tatiana Maslany.

The Monkey

Małpa

Sofiane, syn algierskiego dyplomaty, który studiuje we Francji, spotyka El Haja, ponurego pracownika muzułmańskiego domu pogrzebowego. Potrzebując pracy, Sofiane zostaje jego stażystą, co prowadzi go do odkrycia swojej prawdziwej tożsamości i głębszego zrozumienia życia.

Six Feet Over

Sześć stóp nad ziemią

Pasażerowie nocnego promu do Nowego Jorku szykują się na niedługą, spokojną podróż do domu, nie podejrzewając, że większość z nich nie dobije do portu. Na skutek tajemniczej anomalii zwykła szara mysz przybiera postać łudząco podobną do pewnej gwiazdy dziecięcych kreskówek. Zamiast jednak emanować ciepłem i bawić najmłodszych, pulsuje nienawiścią i morduje niewinnych. Gdy krew zalewa pokład, a ilość trupów grozi zatonięciem, grupa pozostałych przy życiu pasażerów musi stoczyć krwawy bój o życie z bestią, której pysk wygląda tak znajomo.

Screamboat

Screamboat. Krwawa mysz

Pan K, wędrowny magik, wpada w kafkowski koszmar, gdy nie może odnaleźć wyjścia z hotelu, w którym spędził noc. Każda próba ucieczki wciąga go coraz głębiej, splatając jego los z tajemniczym budynkiem i jego osobliwymi mieszkańcami.

Mr. K

Konrad poświęcił blisko pięć lat, by stworzyć swój wymarzony strój. Choć cosplay traktuje jako sposób na poprawę własnego świata, radość daje też innym – często tym najbardziej potrzebującym.

Jednak także w fikcyjnym świecie przychodzą kryzysy, z którymi trzeba sobie radzić. A kiedy za maską zaczyna „brakować powietrza” – trzeba jakoś złapać oddech. Początkowo obiecujące rozwiązania problemów mogą okazać się błędne. Jak się wtedy nie poddać? Czy pomocne będzie trzymanie się marzeń?„Dobrze, że nosimy maski” to portret człowieka – perfekcjonisty, który – wcielając się w fikcyjne postacie z odległej galaktyki – mierzy się z realnym życiem: pracą, duchowością i potrzebą przynależności. Intymna, pełna humoru, ale i wzruszeń historia fanowskiej pasji, która staje się sposobem na życie.

Dobrze, że nosimy maski

Kenneth Branagh przedstawia częściowo autobiograficzny dramat skupiający się na rodzinie klasy robotniczej i dzieciństwie ich małego syna w czasie konfliktu.

Belfast

Grupa podróżników z 2051 roku przybywa z pilną wiadomością do teraźniejszości: ludzkość przegrywa globalną wojnę ze śmiercionośnym gatunkiem obcych. Żołnierze i cywile z muszą zostać przetransportowani do przyszłości i dołączyć do walki.

The Tomorrow War

Wojna o jutro

Świat po katastrofie, która 25 lat temu wyludniła Ziemię. Matka (Tilda Swinton), Ojciec (Michael Shannon) i Syn (George MacKay) mieszkają w luksusowym, podziemnym bunkrze, wiodąc bezpieczne i pełne przepychu życie oparte na rutynie i codziennych rytuałach. Pozorną idyllę zakłóca nagłe przybycie nieznajomej Dziewczyny (Moses Ingram), zmuszając mieszkańców schronu do zmierzenia się z tłumionymi uczuciami i bolesną prawdą o nich samych.

The End

Koniec

Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer” teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.

Queer

8-letni pasterz Feliciano odczuwa euforię: Peru ma szansę zakwalifikować się do Mistrzostw Świata. Tymczasem firma wydobywcza zagraża jego wiosce.

Through Rocks and Clouds

Poprzez skały i chmury

Marian Malin ma wszystko, czego mogłaby sobie życzyć: pasję, pracę, miłość. Aż do momentu, gdy ona i jej mąż padają ofiarą ataku terrorystycznego w centrum Wiednia. Zewnętrzne obrażenia goją się szybko, ale trauma Marian jest tak głęboka, że ucieka do opuszczonego domu swoich dziadków na wsi. Wędrując po lasach, Marian powoli odkrywa na nowo poczucie wolności, które odczuwała jako dziecko, ale jednocześnie otwiera stare rany swoich dawnych najlepszych przyjaciół, Gerti i Franza, którzy zostali na miejscu.

Woodland

Dwie od lat skonfliktowane ze sobą siostry – Jaśmina i Małgorzata – wyruszają z Warszawy do Charkowa, by przywieźć stamtąd ciężko rannego ojca. Po wybuchu wojny w Ukrainie mężczyzna pracował tam jako wolontariusz, przewożąc materiały medyczne. Relacja sióstr nigdy nie należała do najłatwiejszych. Młodsza Małgorzata zawsze czuła się gorsza, bardziej wyobcowana i niechciana. Miała poczucie, że ojciec faworyzuje starszą Jaśminę. Teraz jednak, dla dobra najbliższej im osoby, dziewczyny muszą połączyć siły i porzucić dawne urazy. Czy im się to uda? Czy w tym nieludzkim świecie, do jakiego dotarły, znajdzie się miejsce na miłość, zrozumienie i wybaczenie?

Dwie siostry

Opowieść o życiu kobiety w Mississippi i zarazem debiut fabularny nagradzanej poetki, fotografki i reżyserki Raven Jackson. Artystka składa swoim dziełem hołd dla pokoleń ludzi i miejsc, które nas kształtują.

All Dirt Roads Taste of Salt

Polne drogi mają smak soli

Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.

La Cocina

Apetyt na więcej. La Cocina

Pilot kultowego serialu z lat 90., „Słoneczny patrol”, opowiada o zespole ratowników hrabstwa Los Angeles, którym przewodzi heroiczny Mitch Buchannon.

Słoneczny patrol: alarm przy molo w Malibu

Podczas wizyty w Toronto, Werter poznaje Charlotte, kobietę swojego życia – niestety zaręczoną. Choć zdrowy rozsądek, podobnie jak jego najlepszy przyjaciel, podpowiada mu, by odpuścił, on decyduje się posłuchać serca, co prowadzi do wielu romantycznych, lecz nieco desperackich decyzji. Pełna uroku relacja tej pary dowodzi, że kiedy w grę wchodzi miłość, logika zwykle idzie na spacer.

Young Werther

Młody Werter

400 r. n.e., w zapomnianych czasach starożytnej Ameryki, samotny wojownik ścigany przez bezwzględnego tyrana, za wszelką cenę chce ratować historię swojego upadłego narodu.

The Oath

Przysięga

Kiedy zagubiona modelka zażywa nowy narkotyk na imprezie, przechodzi szokującą przemianę. Ścigana przez władze i niebezpieczny gang, rozpoczyna desperackie poszukiwania sposobu na odwrócenie skutków tej transformacji — tylko po to, by odkryć, że jej mutacje mogą uratować ludzkość.

The Fix

Antidotum

Bert Kreischer zyskał sławę jako standuper o pseudonimie Maszyna. W swoim sztandarowym programie opowiada o prawdziwych przygodach z rosyjskimi gangsterami na studenckiej, odbytej w alkoholowych oparach, wycieczce do Rosji. Teraz, dwadzieścia trzy lata później, tamte wydarzenia zaczynają go ścigać. Jego i jego ojca, z którym nie są blisko, porywają mafiosi do Rosji. Mają odpokutować za coś, co według bandytów Bert kiedyś zrobił. On i jego ojciec muszą wspólnie odtworzyć przygody młodego Berta w trakcie wewnętrznej wojny w socjopatycznej rodzinie przestępczej i jednocześnie próbują ułożyć swoją niełatwą relacją.

The Machine

Maszyna

Choć rozgrywa się w przeszłości, jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę. Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą.

Charlatan

Szarlatan

Rok 1973. Wolontariuszka zajmująca się dziką przyrodą prowadzi codzienne obserwacje na bezludnej wyspie u wybrzeży Kornwalii.

Enys Men

Różnice klasowe doprowadzają do zamieszek, zabójstw i porwań na ogromną skalę. Spychani na społeczny margines ludzie chwytają za broń i decydują się na bezwzględną zemstę. Film Franco to brutalny, wstrząsający, perfekcyjnie zainscenizowany thriller. Najbardziej porażające w wizji reżysera wydaje się to, że mamy do czynienia nie z wyssaną z palca fantastyczną opowiastką, lecz z wielce prawdopodobną wizją niedalekiej przyszłości. A w niektórych miejscach na świecie (czy aż tak odległych?) być może taki horror jest już na porządku dziennym. Nic dziwnego, że sam reżyser – odbierając weneckie laury – mówił, że pisał scenariusz sześć lat wcześniej, myśląc o dystopii, a efekt aktualności bardzo go zaskoczył.

Nuevo Orden

Nowy porządek

Katniss pochodzi z Dwunastego Dystryktu, jednego z najbiedniejszych regionów w państwie Panem. Kiedy jej młodsza siostra zostaje wylosowana do udziału w Głodowych Igrzyskach, corocznym turnieju organizowanym przez bezwzględne władze, Katniss zgłasza się, by zająć jej miejsce. Musi opuścić nie tylko rodzinę, której jest żywicielką, ale i Gale’a, który zdaje się  kimś więcej niż przyjacielem. Aby ich jeszcze zobaczyć, musi zwyciężyć w transmitowanych przez telewizję Igrzyskach. Przeżyć może tylko jeden uczestnik. Pochodzący z biednego dystryktu i nie szkoleni w walce Katniss i chłopak Peeta, w oczach widzów skazani są na porażkę. Igrzyska są jednak nieprzewidywalne. Między młodymi rodzi się uczucie, a odważna szesnastolatka rozpala w ludziach nadzieję na zmiany. Staje się symbolem buntu i walki z niesprawiedliwością. Jednak jeśli kiedykolwiek ma zobaczyć jeszcze rodzinny Dystrykt 12, musi dokonać rzeczy niemożliwych…

The Hunger Games

Igrzyska śmierci

Obsypana nagrodami historia ekscytującego romansu między początkującą sekretarką, a jej  szefem. Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) jest młodą, nieśmiałą dziewczyną, która właśnie wyszła z ośrodka psychiatrycznego. Próbuje stanąć na własne nogi, czego nie ułatwiają jej toksyczni rodzice. Pomimo braku stabilizacji psychicznej, Lee decyduje się podjąć pracę. Zatrudnia się jako sekretarka w kancelarii świetnego adwokata Edwarda Greya (James Spader). Wkrótce powstaje między nimi specyficzny układ, oparty na sadomasochistycznych upodobaniach Lee. Nie wszystko jednak potoczy się zgodnie z jej oczekiwaniami...  

Reżyserem tego oryginalnego obrazu jest Steven Shainberg, który wcześniej nakręcił m.in. dwa krótkie metraże z Angeliną Jolie i dramat Hit me. Scenariusz Sekretarki został oparty na opowiadaniu Mary Gaitskill, a twórczej inspiracji dostarczyły filmy Jane Campion i Mike’a Leigha. Duszny, perwersyjny nastrój współtworzy muzyka Angelo Badalamentiego (Miasteczko Twin Peaks). W roli Lee w

Secretary

Sekretarka

Co robią i jak zachowują się najważniejsi ludzie w kraju, kiedy gasną światła kamer i spadają maski? Jak władza i dostęp do publicznych pieniędzy wpływa na osoby piastujące najwyższe urzędy i pełniące obowiązki wobec Narodu? Bezkompromisowa "Polityka" odpowiada na te pytania. To film o przedstawicielach wszystkich frakcji i ugrupowań politycznych w Polsce, o rządzących i opozycji, o świeckich liderach i politykach w sutannach.

Polityka

Laureat nagrody w kategorii najlepszy film włoski na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. "Notturno" rozwija temat podjęty w poprzednim filmie reżysera - "Fuocoammare. Ogień na morzu". Dotyczył on kryzysu migracyjnego obserwowanego z brzegów Lampedusy, na którą dzień w dzień przybijały łodzie z uciekinierami. Tym razem Rosi ruszył na Bliski Wschód – do miejsc, które szukający schronienia ludzie opuszczają. Przez trzy lata reżyser krążył z kamerą wzdłuż granic Iraku, Kurdystanu, Libanu i Syrii, filmując mieszkańców ciężko doświadczonego przez historię regionu. Przejmująco i sugestywnie odmalowuje w swoim dokumencie-eseju życie w oczekiwaniu na kolejny dramat oraz wieczną niepewność w świecie cyklicznych katastrof. Struktura filmu wydobywa tę cykliczność: oto wznosząca groźne okrzyki armia, oto opłakujące zmarłych synów, braci i ojców kobiety, oto cierpiące na stres pourazowy dzieci, oto niegdysiejsze dumne wojsko, które stało się armią więźniów. Oto szpital psychiatryczny jako scena politycznego spektaklu – trudno o lepszą metaforę szaleństwa, które obraca w ruinę domy i ludzi. Milczący, lecz genialnie operujący dźwiękiem film Rosiego na swój sposób igra z pojęciem nokturnu – romantycznego poematu czy obrazu osadzonego w nocnej scenerii.

Notturno

Oniryczna opowieść nagrodzona Złotą Muszlą na Festiwalu Filmowym w San Sebastian. Zrealizowany w ograniczającym ekranową przestrzeń formacie 1:33 "Początek" umiejętnie wykorzystuje napięcie między tym, co w kadrze, a tym, co poza nim – i chodzi tu zarówno o ludzkie, jak i boskie interwencje. Dea Kulumbegashvili umieściła akcję swojego debiutu w odizolowanej gruzińskiej wsi. Jego bohaterkę zamyka w czterech ścianach domu, w których kobietę dodatkowo ograniczają reguły życia religijnego, co potęguje wrażenie alienacji i obcości. Jakby tego było mało, Yana jest żoną lidera tutejszej wspólnoty Świadków Jehowy, odrzucanej i prześladowanej mniejszości (choć jej członkowie stąd pochodzą).

Dasatskisi

Początek

„Lingui” to kameralna, poruszająca do głębi opowieść o matce, która podejmuje najwyższe ryzyko, by ocalić córkę, i o opresji, z której rodzi się kobieca solidarność. Słowo „lingui” oznacza w Czadzie „więź” – ze wspólnotą, z najbliższymi. Film Harouna to pełna mocy i nadziei na lepsze jutro opowieść o dojrzewaniu do samostanowienia i wyzwalaniu się spod władzy stereotypów dzięki aktom solidarności i troski. To także niezwykłej urody kino nasycone poezją i prawdziwy obraz części świata, którą dotąd oglądaliśmy oczami zachodnich twórców czy podróżników.

Lingui

„O, Kanado!” układa się w rodzaj spowiedzi i testamentu. Ceniony dokumentalista Leonard Fife choruje na raka i postanawia udzielić ostatniego wywiadu w swoim domu w Montrealu. Bohater wraca do burzliwej przeszłości i dzieli się tajemnicami, których nie zna nawet jego żona Emma. Paul Schrader bierze na warsztat powieść Foregone Russella Banksa, którego ekranizował już w „Prywatnym piekle”. Twórca burzy chronologię, przeskakuje między kolorowymi i czarno-białymi zdjęciami oraz zmienia formaty obrazu, by oddać skomplikowaną naturę wspomnień. Historia Fife’a pozwala mu nie tylko na głęboką egzystencjalną refleksję, ale i na rozliczenie z amerykańską rzeczywistością lat 60. czy mitem antysystemowych buntowników.

Oh, Canada

O, Kanado!

Nowy film Mati Diop to duchologiczny dokument o powrocie zrabowanych skarbów. 26 obiektów opuszcza paryskie Quai Branly, by po ponad stu latach znaleźć się w Królestwie Dahomeju – dzisiejszym Beninie. Owa podróż to nie tylko wydarzenie wagi symbolicznej i politycznej, ale także rodzaj zmartwychwstania. Potężna statua króla Gezo budzi się w muzealnych podziemiach i zabiera głos. Monolog władcy, którego duch zaklęty został w drewnie i metalu, tworzy poetycką warstwę filmu, pozwala obiektom sprowadzonym do roli dzieł sztuki czy etnograficznych ciekawostek odzyskać prawdziwe moce. Dahomej odwraca perspektywę: nie zajmuje się kwestią dekolonizacji zachodnich instytucji, lecz skupia się na tym, co restytucja oznacza dla tych, do których powracają skradzione posągi czy trony. Czy to tylko odwracanie uwagi od bieżących problemów? Dlaczego tylko 26 skarbów, skoro wywieziono tysiące? Czy można ograbić naród z jego ducha? Jak wyzwolić się z wpływów języka i kultury dawnego kolonizatora? Dla kogo przeznaczona jest ekspozycja przywiezionych obiektów? Diop filmuje studencką debatę, oddając głos młodości, która musi wyciągnąć wnioski z własnej historii. Liryczny, a przy tym manifestacyjnie polityczny i otwarty na ambiwalencję Dahomej to lekcja polityki historycznej w najlepszym wydaniu.

Dahomey

Dahomej

„Piosenka to jest taki drobny twór, który może bardzo sprowokować do myślenia, ale niestety nie jest w stanie go zastąpić” – mówi Wojciech Młynarski. W ponad 3,5 tysiącach piosenek sportretował sobie współczesnych, tworząc kronikę Polski i Polaków. Jego „W Polskę idziemy”, „Niedziela na głównym” , „Róbmy swoje” czy „Jeszcze w zielone gramy” wciąż pozostają najtrafniejszymi i najdotkliwszymi obrazami Polski. „W tych miniaturach wyraźniej odbijał się PRL niż na przykład w trzytomowej powieści” – twierdzi w filmie Janusz Głowacki. Nieznane dotąd archiwalia, fotografie, teledyski, niektóre powstałe specjalnie na potrzeby filmu, przypominają najpiękniejsze piosenki artysty. „Młynarski. Piosenka finałowa” to przede wszystkim ostatni bardzo osobisty i szczery wywiad z bohaterem. Film dopełnia ponad 30 wypowiedzi jego najbliższych przyjaciół, między innymi: Janusza Gajosa, Janusza Głowackiego, Jerzego Derfla, Janusza Senta, Włodzimierza Korcza, Ewy Bem, Janusza Stokłosy, Ireny Santor, Michała Bajora, Magdy Zawadzkiej, Krystyny Jandy, rodziny i tych, którzy z nim tworzyli oraz dla których on tworzył. Uczciwe opowieści o Wojtku zbudowały portret niezwykłego artysty, ale też człowieka z wyraźnym pęknięciem, zmagającego się z ludzkimi słabościami.

Młynarski. Piosenka finałowa

Lars von Trier pokazuje kilkanaście lat z życia seryjnego mordercy, piekielnie inteligentnego perfekcjonisty, pełnego sprzeczności, słabości i drobnych natręctw. Jack jest estetą, wielbicielem malarstwa, architektury, poezji i wycieczek na łono natury. Swoje występki traktuje jak mroczne dzieła sztuki, nic więc dziwnego, że planowana przez niego zbrodnia doskonała ma zasłużyć na miano arcydzieła. Poprzez postać mrocznego estety Lars von Trier obśmiewa społeczną hipokryzję i demaskuje mechanizmy politycznej poprawności. „Dom, który zbudował Jack” to prowokacyjne, śmiałe, pełne zaskakujących pomysłów kino badające naturę zła, ale i stawiające pytania o granice sztuki.

The House That Jack Built

Dom, który zbudował Jack

-139124

One of the world's great cinematic artists, Jafar Panahi has been carefully crafting self-reflexive works about artistic, personal, and political freedom for the past three decades, despite his oppression at the hands of the Iranian government. In NO BEARS, as in many of his recent titles, Panahi plays a fictionalized version of himself, in this case relocated to a rural border town to remotely direct a new film in nearby Turkey – the story of which comes to sharply mirror disturbing events that begin to occur around him. As he struggles to complete his film, Panahi finds himself thrust in the middle of a local scandal, confronting the opposing pulls of tradition and progress, city and country, belief and evidence, and the universal desire to reject oppression.