Dzieci

Kategoria zbiorcza dla wydarzeń sportowych lub kulturalnych, które są dostępne na Polsat Box Go.

Events

Film

Programy

Seriale

Sport

Kanały TV

Na żywo

Program TV

Pakiety

Moja lista

Mam kod

„Piosenka to jest taki drobny twór, który może bardzo sprowokować do myślenia, ale niestety nie jest w stanie go zastąpić” – mówi Wojciech Młynarski. W ponad 3,5 tysiącach piosenek sportretował sobie współczesnych, tworząc kronikę Polski i Polaków. Jego „W Polskę idziemy”, „Niedziela na głównym” , „Róbmy swoje” czy „Jeszcze w zielone gramy” wciąż pozostają najtrafniejszymi i najdotkliwszymi obrazami Polski. „W tych miniaturach wyraźniej odbijał się PRL niż na przykład w trzytomowej powieści” – twierdzi w filmie Janusz Głowacki. Nieznane dotąd archiwalia, fotografie, teledyski, niektóre powstałe specjalnie na potrzeby filmu, przypominają najpiękniejsze piosenki artysty. „Młynarski. Piosenka finałowa” to przede wszystkim ostatni bardzo osobisty i szczery wywiad z bohaterem. Film dopełnia ponad 30 wypowiedzi jego najbliższych przyjaciół, między innymi: Janusza Gajosa, Janusza Głowackiego, Jerzego Derfla, Janusza Senta, Włodzimierza Korcza, Ewy Bem, Janusza Stokłosy, Ireny Santor, Michała Bajora, Magdy Zawadzkiej, Krystyny Jandy, rodziny i tych, którzy z nim tworzyli oraz dla których on tworzył. Uczciwe opowieści o Wojtku zbudowały portret niezwykłego artysty, ale też człowieka z wyraźnym pęknięciem, zmagającego się z ludzkimi słabościami.

Młynarski. Piosenka finałowa

„Światłoczuła” to film o miłości, wymykający się schematom i banalnym interpretacjom, pełen dzikiej energii i wrażliwości. Wzruszająca historia, która ze szczerością i szczyptą humoru udowadnia, że czuć znaczy więcej niż widzieć.

Agata pracuje z trudną młodzieżą, nurkuje na bezdechu, czerpie z życia pełnymi garściami. Jest niewidoma. Robert jest wziętym fotografem. Ucieka od ludzi. Ich spotkanie zmieni wszystko. Pomoże odnaleźć im miłość i pokonać własne ograniczenia. 

2025

Światłoczuła

Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.

Skrzyżowanie

Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na "ich teren". Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja.

The Surfer

Surfer

Po latach pracy dla mafii, Leon chce wyjść na prostą i w tajemnicy planuje ucieczkę z ukochaną. Gdy dowiadują się o tym jego mocodawcy, zabijają dziewczynę, a on zostaje wrobiony w morderstwo. Po 8 latach za kratkami, odzyskuje wolność. Postanawia ukarać tych, którzy odebrali mu miłość i szansę na szczęśliwe życie.

Wciela w życie misterny plan zemsty, w którego tle są wielkie pieniądze, seks i zdrada. Wynajmuje ekskluzywny dom na Mazurach i zaprasza do niego grupę przyjaciół. Tu, z dala od niepotrzebnych świadków, zamierza wymierzać sprawiedliwość. Pierwszym elementem układanki jest pojawienie się dawnej znajomej. Spotkanie z nią burzy spokój gości Leona, a on sam nie podejrzewa nawet, że odwet w imię utraconej miłości, będzie tak nieprzewidywalny...

Nieprzyjaciel

Shelley (Pamela Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way". 

The Last Showgirl

Studio A24 wyważa kolejne drzwi. Tym razem zaprasza nas wraz z Rungano Nyoni, autorką głośnego „Nie jestem czarownicą”, do surrealistycznego świata, gdzie patriarchat zderza się z buntem, a tradycja ukrywa brutalne sekrety. Noc, pustka na drodze i Shula – młoda kobieta, która natrafia na jezdni na ciało swojego wuja. Jego śmierć uruchamia absurdalny, brutalny spektakl, w którym milczenie kobiet jest normą, a mężczyźni stają się nietykalni. Gdzieś czai się bunt, a może jednak śmiech? Nic tylko zostać perliczką… Przenikliwy, mocny, pełen ciętego humoru film, który został nagrodzony za reżyserię na ostatnim festiwalu w Cannes.

On Becoming a Guinea Fowl

Jak zostałam perliczką

Kiedy CIA odkrywa, że jeden z agentów ujawnił informacje, które kosztowały życie ponad 100 osób, doświadczony agent Henry Pelham otrzymuje zadanie znalezienia kreta wśród swoich byłych współpracowników. Z pomocą przychodzi mu była partnerka.

All the Old Knives

Wszystkie stare noże

W świecie, gdzie ludzkich emocje zostały wyeliminowane przez narzucony przez rząd codzienny witaminowy suplement, młoda para pomija swoją dawkę i odkrywa miłość, radość, seks oraz wszystkie związane z tym trudności.

Turn Me On

Podkręć mnie

W noc karnawałową w odległej górskiej wiosce As Neves, miejscowi nastolatkowie świętują na imprezie, gdzie po raz pierwszy próbują magicznych grzybów. Zabawa zostaje zakłócona przez kompromitujący filmik udostępniony w grupie. Następnego dnia, obfite opady śniegu odcinają wioskę od świata i internetu, a okazuje się, że Paula, jedna z młodych imprezowiczów, zaginęła. Śledztwo w sprawie jej zniknięcia wywoła lawinę winy i nieufności.

As Neves

Pod śniegiem

Chłopiec zostaje przypadkowo zabity podczas nieformalnego polowania gdzieś na granicy dwóch europejskich krajów. Jedną z osób zamieszanych w sprawę jest minister Berger, który jest kandydatem na wpływowe stanowisko Wysokiego Komisarza ds. Gospodarki Wodnej i ma odpowiedać za znalezienie rozwiązania narastających niedoborów wody w całej Europie. Rząd zatrudnia tajnego agenta Steinera, aby zatuszować skandal. Im bardziej zagłębia się on w sprawę, tym bardziej wikła się w dylematy władzy i jej wykonywania.

Power

Władza

Gdy młodziutka Caroline zostaje opętana przez tajemnicze siły, jej zrozpaczona i zdeterminowana matka, bezskutecznie szuka ratunku u lekarzy, egzorcystów, czy duchownych. Dopiero pojawienie się głęboko wierzącej zakonnicy rzuca nowe światło na sprawę. Ten przerażający labirynt rodzinnych traum i duchowego mroku skrywa prawdę, która podważa wszystko, co uznawaliśmy za rzeczywiste.

The Containment

Wcielenie zła

Kyrah (Kerry Washington) i Isaac (Omar Sy), byli liderzy elitarnej międzynarodowej jednostki, złamali kodeks zakochując się w sobie. Gdy na świat przychodzi ich syn, para znika z radaru, próbując rozpocząć nowe życie z dala od przemocy i chaosu. Ale przeszłość nie zapomina… Jeden fałszywy krok sprawia, że dawni koledzy wyruszają na łowy i użyją wszelkich możliwych metod, by ich dopaść i zabić.

Shadow Force

Dwaj bracia, od lat żyjący w rozłące z powodu napiętych relacji, spotykają się na pogrzebie swojego ojca. Ta niezwykła chwila - pełna napięcia, emocji i wspomnień - staje się dla nich okazją, aby zmierzyć się z demonami przeszłości i spróbować odnaleźć drogę do pojednania.

50 km all'ora

50 km/h

Muriel wraz z mężem, Lee, rozpoczynają nowe życie w Kalifornii po jego powrocie z wojny koreańskiej. Sielankę zakłóca charyzmatyczny brat Lee, Julius, który doprowadza do niebezpiecznego trójkąta miłosnego. Po wyjeździe Juliusa za zarobkiem na oszustwach karcianych, Muriel w sekrecie zaczyna prowadzić drugie życie pełne zakładów na wyścigach konnych i zupełnie niespodziewanej miłości.

On Swift Horses

W dzikim galopie

Podczas rutynowego kursu starszy wietnamski taksówkarz zostaje wzięty na zakładnika przez trzech niedawno zbiegłych skazańców z Orange County.

The Accidental Getaway Driver

Kierowca z przypadku

Angelo zawsze chciał podróżować, ale z pewnością nie spodziewał się, że tak szybko ruszy na pierwszą wyprawę. Kiedy jego rodzina w pośpiechu odjeżdża z postoju, a on zostaje pozostawiony samemu sobie, jest dość zagubiony. Las, do którego trafia, budzi dużo lęku – tu pojawia się armia czerwonych mrówek, tam kupa mchu okazuje się być zielonym stworem. Angelo chce za wszelką cenę opuścić krainę i w porę wręczyć babci uzdrawiający eliksir. Na swojej drodze spotka jednak wyjątkowo groźnego przeciwnika – robota Ultra, który zrobi wszystko, żeby dostać się do Źródła Życia. Animacja prezentowana na festiwalach w Cannes i Annecy to manifest siły potrzebnej do przeciwstawienia się złu.

Angelo dans la forêt mystérieuse

Fantastyczny Angelo

„Grand Tour” to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka.

Grand Tour

Tytułowy Milk (Sean Penn) to pierwszy w Stanach Zjednoczonych homoseksualista, który zostaje wybrany do rady miejskiej i walczy z dyskryminacją gejów i lesbijek. Ten charyzmatyczny przywódca swoją postawą zdobywa serca nie tylko tych, w obronie których staje, ale także tych, którzy do tej pory ludzi o odmiennej orientacji seksualnej traktowali jak trędowatych. Jego aktywność polityczna odbija się szerokim echem w całych Stanach Zjednoczonych, przysparzając mu zarówno zwolenników, jak i wrogów. Będąc u szczytu swoich możliwości, Milk zostaje zastrzelony przez konserwatystę, któremu miał rzekomo zrujnować życie.

Milk

Obywatel Milk

„Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.

Dalej jazda!

Grupa nieznajomych zostaje wybrana, żeby popełnić morderstwo idealne. Ale kiedy prosty napad kończy się krwawą zasadzką, bezwzględni zabójcy uświadamiają sobie, że jeden z nich jest kapusiem. Ale kto nim jest?

Reservoir Dogs

Wściekłe psy

Marcelo poświęcił swoje życie nauczaniu filozofii na Uniwersytecie w Buenos Aires. Kiedy jego mentor, profesor Caselli, niespodziewanie umiera, Marcelo liczy, że zostanie nowym kierownikiem wydziału. Jednak jego plany wywracają się do góry nogami wraz z niespodziewanym przybyciem Rafaela Sujarchuka. Charyzmatyczny i uwodzicielski Rafael wraca z Europy, aby samemu objąć stanowisko. Nieporadne wysiłki Marcelo, aby udowodnić, że jest odpowiednim kandydatem, wywołają filozoficzny pojedynek, podczas gdy on sam – i jego kraj – wpadają w spiralę chaosu.

Puán

Profesor

Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.

Maria

Maria Callas

Bliźniacy Hal i Bill odkrywają na strychu zabawkową małpkę swojego ojca. Wkrótce po tym, w ich najbliższym otoczeniu zaczyna dochodzić do serii zagadkowych i makabrycznych zgonów. Próbując odciąć się od ewidentnie nawiedzonego przedmiotu, bracia postanawiają wyrzucić małpę i kontynuować swoje życie, jakby nic się nie stało. Jednak po latach kolejne niewytłumaczalne śmierci wychodzą na światło dzienne. Czas nie jest sprzymierzeńcem, a zło czyha na każdym kroku.
W roli głównej znany z seriali „Dżentelmeni” i „Biały Lotos” Theo James, a wraz z nim na ekranie pojawią się również: Elijah Wood („Yellowjackets”, „Władca Pierścieni”) oraz gwiazda „Mecenas She-Hulk” – Tatiana Maslany.

The Monkey

Małpa

Sofiane, syn algierskiego dyplomaty, który studiuje we Francji, spotyka El Haja, ponurego pracownika muzułmańskiego domu pogrzebowego. Potrzebując pracy, Sofiane zostaje jego stażystą, co prowadzi go do odkrycia swojej prawdziwej tożsamości i głębszego zrozumienia życia.

Six Feet Over

Sześć stóp nad ziemią

Pasażerowie nocnego promu do Nowego Jorku szykują się na niedługą, spokojną podróż do domu, nie podejrzewając, że większość z nich nie dobije do portu. Na skutek tajemniczej anomalii zwykła szara mysz przybiera postać łudząco podobną do pewnej gwiazdy dziecięcych kreskówek. Zamiast jednak emanować ciepłem i bawić najmłodszych, pulsuje nienawiścią i morduje niewinnych. Gdy krew zalewa pokład, a ilość trupów grozi zatonięciem, grupa pozostałych przy życiu pasażerów musi stoczyć krwawy bój o życie z bestią, której pysk wygląda tak znajomo.

Screamboat

Screamboat. Krwawa mysz

Pan K, wędrowny magik, wpada w kafkowski koszmar, gdy nie może odnaleźć wyjścia z hotelu, w którym spędził noc. Każda próba ucieczki wciąga go coraz głębiej, splatając jego los z tajemniczym budynkiem i jego osobliwymi mieszkańcami.

Mr. K

Konrad poświęcił blisko pięć lat, by stworzyć swój wymarzony strój. Choć cosplay traktuje jako sposób na poprawę własnego świata, radość daje też innym – często tym najbardziej potrzebującym.

Jednak także w fikcyjnym świecie przychodzą kryzysy, z którymi trzeba sobie radzić. A kiedy za maską zaczyna „brakować powietrza” – trzeba jakoś złapać oddech. Początkowo obiecujące rozwiązania problemów mogą okazać się błędne. Jak się wtedy nie poddać? Czy pomocne będzie trzymanie się marzeń?„Dobrze, że nosimy maski” to portret człowieka – perfekcjonisty, który – wcielając się w fikcyjne postacie z odległej galaktyki – mierzy się z realnym życiem: pracą, duchowością i potrzebą przynależności. Intymna, pełna humoru, ale i wzruszeń historia fanowskiej pasji, która staje się sposobem na życie.

Dobrze, że nosimy maski

Kenneth Branagh przedstawia częściowo autobiograficzny dramat skupiający się na rodzinie klasy robotniczej i dzieciństwie ich małego syna w czasie konfliktu.

Belfast

Grupa podróżników z 2051 roku przybywa z pilną wiadomością do teraźniejszości: ludzkość przegrywa globalną wojnę ze śmiercionośnym gatunkiem obcych. Żołnierze i cywile z muszą zostać przetransportowani do przyszłości i dołączyć do walki.

The Tomorrow War

Wojna o jutro

Świat po katastrofie, która 25 lat temu wyludniła Ziemię. Matka (Tilda Swinton), Ojciec (Michael Shannon) i Syn (George MacKay) mieszkają w luksusowym, podziemnym bunkrze, wiodąc bezpieczne i pełne przepychu życie oparte na rutynie i codziennych rytuałach. Pozorną idyllę zakłóca nagłe przybycie nieznajomej Dziewczyny (Moses Ingram), zmuszając mieszkańców schronu do zmierzenia się z tłumionymi uczuciami i bolesną prawdą o nich samych.

The End

Koniec

Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer” teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.

Queer

8-letni pasterz Feliciano odczuwa euforię: Peru ma szansę zakwalifikować się do Mistrzostw Świata. Tymczasem firma wydobywcza zagraża jego wiosce.

Through Rocks and Clouds

Poprzez skały i chmury

Marian Malin ma wszystko, czego mogłaby sobie życzyć: pasję, pracę, miłość. Aż do momentu, gdy ona i jej mąż padają ofiarą ataku terrorystycznego w centrum Wiednia. Zewnętrzne obrażenia goją się szybko, ale trauma Marian jest tak głęboka, że ucieka do opuszczonego domu swoich dziadków na wsi. Wędrując po lasach, Marian powoli odkrywa na nowo poczucie wolności, które odczuwała jako dziecko, ale jednocześnie otwiera stare rany swoich dawnych najlepszych przyjaciół, Gerti i Franza, którzy zostali na miejscu.

Woodland

Dwie od lat skonfliktowane ze sobą siostry – Jaśmina i Małgorzata – wyruszają z Warszawy do Charkowa, by przywieźć stamtąd ciężko rannego ojca. Po wybuchu wojny w Ukrainie mężczyzna pracował tam jako wolontariusz, przewożąc materiały medyczne. Relacja sióstr nigdy nie należała do najłatwiejszych. Młodsza Małgorzata zawsze czuła się gorsza, bardziej wyobcowana i niechciana. Miała poczucie, że ojciec faworyzuje starszą Jaśminę. Teraz jednak, dla dobra najbliższej im osoby, dziewczyny muszą połączyć siły i porzucić dawne urazy. Czy im się to uda? Czy w tym nieludzkim świecie, do jakiego dotarły, znajdzie się miejsce na miłość, zrozumienie i wybaczenie?

Dwie siostry

Opowieść o życiu kobiety w Mississippi i zarazem debiut fabularny nagradzanej poetki, fotografki i reżyserki Raven Jackson. Artystka składa swoim dziełem hołd dla pokoleń ludzi i miejsc, które nas kształtują.

All Dirt Roads Taste of Salt

Polne drogi mają smak soli

Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.

La Cocina

Apetyt na więcej. La Cocina

Pilot kultowego serialu z lat 90., „Słoneczny patrol”, opowiada o zespole ratowników hrabstwa Los Angeles, którym przewodzi heroiczny Mitch Buchannon.

Słoneczny patrol: alarm przy molo w Malibu

Podczas wizyty w Toronto, Werter poznaje Charlotte, kobietę swojego życia – niestety zaręczoną. Choć zdrowy rozsądek, podobnie jak jego najlepszy przyjaciel, podpowiada mu, by odpuścił, on decyduje się posłuchać serca, co prowadzi do wielu romantycznych, lecz nieco desperackich decyzji. Pełna uroku relacja tej pary dowodzi, że kiedy w grę wchodzi miłość, logika zwykle idzie na spacer.

Young Werther

Młody Werter

400 r. n.e., w zapomnianych czasach starożytnej Ameryki, samotny wojownik ścigany przez bezwzględnego tyrana, za wszelką cenę chce ratować historię swojego upadłego narodu.

The Oath

Przysięga

Kiedy zagubiona modelka zażywa nowy narkotyk na imprezie, przechodzi szokującą przemianę. Ścigana przez władze i niebezpieczny gang, rozpoczyna desperackie poszukiwania sposobu na odwrócenie skutków tej transformacji — tylko po to, by odkryć, że jej mutacje mogą uratować ludzkość.

The Fix

Antidotum

W pierwszej połowie lat 60. Aleksander Ścibor-Rylski napisał książkę „Pierścionek z końskiego włosia”. Nie wydał jej jednak z powodów cenzuralnych. Po latach do rzekomo zaginionego maszynopisu dotarł Tadeusz Drewnowski i powieść pojawiła się na księgarskich półkach. Utworem zainteresował się Andrzej Wajda i zrobił na jego podstawie film - niezmiernie ważny w jego artystycznej biografii, ponieważ - zgodnie ze słowami reżysera - stanowiący pożegnanie ze szkołą polską, nurtem rodzimej kinematografii, którego Wajda był współtwórcą.
Rok 1944. Październik, ostatnie dni Powstania Warszawskiego. Podchorąży Marcin z resztką swojego plutonu wycofuje się z ruin bronionego domu. Zostaje ranny. W czasie kapitulacji jego dziewczyna, Wiśka, trafia do jednego z przejściowych obozów dla ludności cywilnej. Zostają rozdzieleni. W niemieckim szpitalu pod Warszawą opiekuje się nim Janina. Przełożony Marcina, major Steinert, nawiązuje z nim kontakt i proponuje walkę z nowym, sowieckim okupantem. Marcin wraca do zdrowia w domu pani Choińskiej, dokąd przewiozła go Janina. Obojgu udaje się odszukać leczących się w szpitalach żołnierzy z powstańczego plutonu. Marcin czuje się za nich odpowiedzialny. Wierząc w kompromis i możliwość porozumienia z nowym reżimem postanawia nawiązać kontakt z ludową władzą

Pierścionek z orłem w koronie

Najnowszy film Wilczyńskiego to przepełniony czułością dialog z duchami, blues na cześć przyjaźni, pieczołowite wskrzeszanie: ludzi, miejsc, dialogów, neonów, dźwięków, a nawet smużki papierosowego dymu. Autobiograficzny, przywołujący atmosferę peerelowskiego dzieciństwa i dorastania w potransformacyjnej, nabierającej kolorów Polsce; „Zabij to i wyjedź z tego miasta” łączy poezję z surowym realizmem, żywych ze zmarłymi, nostalgię z godzeniem się ze stratą. Animacja Wilczyńskiego to wzruszające pożegnanie z naznaczonym wojną pokoleniem jego rodziców, ale i przypomnienie, że rozmowa z tymi, którzy nas ukształtowali nie ma końca.

Kill It and Leave This Town

Zabij to i wyjedź z tego miasta

Film pokazuje drogę do odzyskania niepodległości w 1918 roku, walkę o jej utrzymanie w pierwszych latach II Rzeczypospolitej oraz budowę nowej, niepodległej Polski. Narrację prowadzą świadkowie i uczestnicy wydarzeń, którzy pozostawili pisemne świadectwa swoich losów i historii. Dokument powstał dzięki odnalezieniu doskonałej jakości materiałów archiwalnych z lat 1914-1923, które nie były dotychczas publikowane. A dzięki najnowszym osiągnięciom techniki filmowej zostały one odrestaurowane i pokolorowane. Prace trwały kilka lat. Za produkcję odpowiadają Telewizja Polsat oraz Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny.

Niepodległość

Wielokrotnie doceniony dramat wojenny. Laureat nagród za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą oraz za najlepsze efekty specjalne z okazji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdyni 2014.

"Miasto 44" to opowieść o młodych Polakach, którym przyszło wchodzić w dorosłość w okrutnych realiach okupacji. Mimo to są pełni życia, namiętni, niecierpliwi. Żyją tak, jakby każdy dzień miał okazać się tym ostatnim. Nie wynika to jednak z nadmiernej brawury czy młodzieńczej lekkomyślności - taka postawa jest czymś naturalnym w otaczającej ich rzeczywistości, kiedy śmierć grozi na każdym kroku. Warszawa, lato 1944. Stefan opiekuje się matką i młodszym bratem. Przejął obowiązki głowy rodziny po tym, jak ojciec - oficer Wojska Polskiego - zginął w kampanii wrześniowej w 1939 roku. Pracuje w fabryce Wedla, z coraz większym trudem znosząc upokorzenia ze strony Niemców. Marzy o chwili, kiedy będzie mógł im za wszystko odpłacić i spełnić obowiązek wobec Ojczyzny. Obiecał matce, że nie zaangażuje się w działalność ruchu oporu, jednak - kiedy tylko nadarza się okazja - wstępuje w szeregi Armii Krajowej. Do konspiracji wciąga go Kama, sąsiadka z kamienicy na warszawskiej Woli, z którą przyjaźni się od dziecka. Dziewczyna skrycie kocha się w Stefanie, mając nadzieję, że po wojnie będą razem. Ale to za sprawą spotkania z subtelną i wrażliwą Biedronką Stefan zazna smaku pierwszej, młodzieńczej miłości. Jednak zakochanym nie jest dane zbyt długo cieszyć się wzajemnym zauroczeniem...

Miasto 44

Najnowsze dzieło Marka Koterskiego, za które otrzymał Nagrodę Specjalną od jury 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Adaś Miauczyński powraca do czasów swojego dzieciństwa, kiedy – jak większość z nas – miał spory problem z nazywaniem towarzyszących mu wtedy emocji. Aby poprawić jakość swego dorosłego już życia, postanawia powrócić do tamtego nie do końca – jak się okazuje – beztroskiego okresu, by nauczyć się przeżywania siedmiu podstawowych uczuć. Ta ekstremalnie nieprzewidywalna podróż do przeszłości obfituje w szereg przezabawnych, wręcz komicznych sytuacji, ale niesie za sobą również moc wzruszeń i refleksji.

7 uczuć

Obsypana nagrodami historia ekscytującego romansu między początkującą sekretarką, a jej  szefem. Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) jest młodą, nieśmiałą dziewczyną, która właśnie wyszła z ośrodka psychiatrycznego. Próbuje stanąć na własne nogi, czego nie ułatwiają jej toksyczni rodzice. Pomimo braku stabilizacji psychicznej, Lee decyduje się podjąć pracę. Zatrudnia się jako sekretarka w kancelarii świetnego adwokata Edwarda Greya (James Spader). Wkrótce powstaje między nimi specyficzny układ, oparty na sadomasochistycznych upodobaniach Lee. Nie wszystko jednak potoczy się zgodnie z jej oczekiwaniami...  

Reżyserem tego oryginalnego obrazu jest Steven Shainberg, który wcześniej nakręcił m.in. dwa krótkie metraże z Angeliną Jolie i dramat Hit me. Scenariusz Sekretarki został oparty na opowiadaniu Mary Gaitskill, a twórczej inspiracji dostarczyły filmy Jane Campion i Mike’a Leigha. Duszny, perwersyjny nastrój współtworzy muzyka Angelo Badalamentiego (Miasteczko Twin Peaks). W roli Lee w

Secretary

Sekretarka

Oparty na faktach, pełen optymizmu, oscarowy film opowiadający historię pianisty Dona Shirleya oraz jego kierowcy i ochroniarza Tony’ego Vallelongi. Historia zaczyna się, gdy cwaniaczek z Bronksu Tony zaczyna szukać nowej pracy. Ostatecznie zostaje kierowcą czarnoskórego, genialnego pianisty. Wspólnie wyruszają na ośmiotygodniową trasę koncertową. Różni ich wszystko, kolor skóry, status społeczny, wykształcenie, podejście do życia jednak podróż zainicjuje nietypową przyjaźń.

Green Book

Ursynowskie blokowiska, w połowie lat 90-tych. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakładają Mistic Molesta jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hip-hopową, a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i… dobrze się bawić. Nagrywają pierwszą płytę „Skandal”. Chuligański rap w ich wykonaniu trafia na póki sklepowe i od razu staje się hitem! Molesty słuchali wszyscy. Ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych. Zdolne dzieciaki dorosły, lecz ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie? Ten film to wehikuł czasu, który przenosi nas do lat, gdzie wszystko było proste a kumple byli jak rodzina.

Skandal. Ewenement Molesty

Filmowy życiorys człowieka, który udowodnił, że prawdziwi bohaterowie nie boją się upadać i potrafią podnieść się z samego dna. Tytułowy „Najlepszy” to sportowiec, który zachwycił świat, a mimo to był w Polsce postacią właściwie nieznaną. Fascynująca, pełna morderczego wysiłku, spektakularnych upadków i niezwykłej siły historia inspirowana życiem Jerzego Górskiego, który ukończył bieg śmierci oraz ustanowił rekord w triathlonowych mistrzostwach świata, zdobywając tytuł mistrza na dystansie Double Ironman z czasem 24 godz. 47 min. i 46 sekund. Ten rekord nie byłby jednak możliwy, gdyby w jego życiu nie pojawiły się dwie kobiety. Jedną stracił. Druga stała się inspiracją, aby zawalczył o swoje życie naznaczone uzależnieniem od narkotyków.
Doceniany film biograficzny, laureat nagród za najlepszy debiut aktorski oraz najlepszą scenografię podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdyni 2017.

Najlepszy

Wzruszający film Macieja Pieprzycy, który podczas 38. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wyróżniono Nagrodą Klakiera.

Kiedy Mateusz przyszedł na świat, lekarze wydali na niego wyrok, uznając go za "roślinę". Jednak rodzice chłopca nigdy nie pogodzili się z diagnozą, wierząc, że mimo problemów z komunikacją, ich syn jest w pełni sprawny intelektualnie. Mateusz dorasta otoczony troską i miłością, zyskując wiernego przyjaciela - mieszkającą w sąsiedztwie Ankę. Jednak los sprawia, że musi rozłączyć się z rodziną i trafia do specjalistycznego ośrodka. Z dala od bliskich podejmuje trudną walkę o godność i prawo do normalnego życia. Sytuacja Mateusza zmieni się, kiedy do placówki trafi młoda wolontariuszka, a on sam przyciągnie uwagę lekarki, która pracuje nad eksperymentalnymi metodami leczenia.

Chce się żyć

Nie było jeszcze takiego filmu o zwierzętach. „Gunda” jest nakręconym z niespotykaną empatią portretem zwierząt hodowlanych: tytułowej świni i jej młodych, a także krów i kurczaków. Wybitny dokumentalista Wiktor Kossakowski, jak sam o sobie mówi: pierwszy wegetarianin ZSRR, postawił kamerę na wysokości oczu swoich bohaterów. Ta perspektywa pokazuje, bez żadnego dydaktyzmu i pouczania, jak złożone są światy psychiczne zwierząt hodowlanych. Reżyser wybrał powolną obserwację. Zrezygnował z muzyki i koloru, aby nie manipulować zanadto emocjami. Podobnie jak w swoich poprzednich filmach pozostawia widzowi swobodę interpretacji. Nie sposób jednak po seansie nie pomyśleć o własnym stosunku do hodowli przemysłowej zwierząt i jedzenia mięsa. „Gunda” jest kameralnym dokumentem nakręconym z wielkim sercem i otwartą głową. Kossakowski otwiera perspektywę przekraczającego wszelkie granice międzygatunkowego spotkania.

Gunda

Tymek (Tymoteusz Bies) trzy lata temu opuścił swoje prowincjonalne miasteczko, by w Warszawie rozpocząć studia w akademii muzycznej. Teraz wraca, by spędzić w domu wakacje. Czekają na niego brat (Jacek Bies), starzy kumple i dawna miłość (Nikola Raczko), która niespodziewanie wróciła ze Szwecji. Tymek wraca do świata, z którego chciał się wyrwać i do którego już nie pasuje. Ale czy na pewno?

„Chleb i sól” to jeden z najgłośniejszych i najlepszych polskich filmowych debiutów ostatnich lat. Odważnie komentujący rzeczywistość obraz Damiana Kocura zrealizowany został we współpracy z naturszczykami i zachwycił widzów nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Film został wyróżniony Nagrodą Dziennikarzy podczas 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Chleb i sól

Choć rozgrywa się w przeszłości, jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę. Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą.

Charlatan

Szarlatan

Lato 1963 roku. Nastoletnia Baby spędza wakacje z rodziną w górskim kurorcie. Pewnego wieczoru poruszająca muzyka sprawia, że dziewczyna trafia do lokalu dla personelu, gdzie poznaje hotelowego instruktora tańca o imieniu Johnny. Para zakochuje się w sobie pomimo zastrzeżeń wszystkich.

Dirty Dancing

23 maja 1940 roku polski okręt podwodny „Orzeł” wypływa w misję na Morzu Północnym. Kilka dni później kontakt z załogą się urywa, a 11 czerwca okręt wraz z załogą zostaje oficjalnie uznany za zaginiony. Losy jego i załogi pozostają do dziś nieznane. 

Film Jacka Bławuta pieczołowicie odtwarza ostatnie dni marynarzy legendarnego okrętu, którzy podczas misji musieli uważać na podwodne miny, ataki lotnicze i okrętowe. A przede wszystkim musieli stawić czoła trudny warunkom na niewielkim, klaustrofobicznym pokładzie. Bazując na znanych informacjach jak i nowoodkrytych faktach pokazuje, jak mogły potoczyć się ich losy. 

Reżyserem filmu „Orzeł. Ostatni patrol” jest Jacek Bławut. Obsada: Tomasz Ziętek, Mateusz Kościukiewicz, Rafał Zawierucha, Adama Woronowicz, Antoni Pawlicki, Tomasza Schuchardt, Filip Pławiak.
Laureat nagród dla najlepszego reżysera oraz za najlepszy dźwięk podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdyni 2022.

Orzeł. Ostatni patrol

Piątka oddanych przyjaciół miała od dzieciństwa wielkie marzenie – chcieli wstrząsnąć polską sceną metalową i gromadzić na koncertach tłumy jako zespołu EXTERMINATOR. Czas jednak pokazał, że młodzieńcze ambicje to jedno, a życie to drugie. Pewnego dnia powracają dawne wspomnienia. Pani burmistrz obiecuje wesprzeć przyjaciół unijną dotacją, o ile dogadają się i doprowadzą do reaktywacji zespołu. Zespół musi jednak wystąpić na kilku festynach, grając utwory dalekie od ich repertuaru. Czy męska duma pozwali bohaterom iść na kompromis? Wieloletnia przyjaźń i związki z kobietami poddane zostają prawdziwej próbie. Zbliża się wielki koncert…

Gotowi na wszystko. Exterminator

Młynarski. Piosenka finałowa (2017) - oglądaj film online w Ipla.tv

Polski film dokumentalny Młynarski. Piosenka finałowa przedstawia ostatni wywiad z wybitnym polskim artystą, Wojciechem Młynarskim.