Film

Dzieci

Kategoria zbiorcza dla wydarzeń sportowych lub kulturalnych, które są dostępne na Polsat Box Go.

Events

Programy

Seriale

Sport

Kanały TV

Na żywo

Program TV

Pakiety

Moja lista

Mam kod

Lydia, oddana położna, jest w trakcie rozstania. W tym czasie jej najlepsza przyjaciółka Salomé mówi jej, że jest w ciąży i prosi ją o monitorowanie ciąży. Pewnego dnia spotyka Milosa – przygodę na jedną noc – z którym wyrusza w pełną przygód, ale też bardzo ryzykowną podróż.

The Rapture

Uniesienie

Mongolski kandydat do Oscara, Biedny, ale dumny nastolatek, Ulzii, mieszka w dzielnicy jurt w Ułan Bator ze swoją rodziną. Jest geniuszem fizycznym i jest zdeterminowany, aby wygrać konkurs naukowy i zdobyć stypendium. Kiedy jednak jego matka znajduje pracę na wsi, zostawia go i jego młodsze rodzeństwo. Dzieci same muszą stawić czoła surowej zimie. Czy Ulzii będzie musiał podjąć się ryzykownej pracy, aby ogrzewać swój dom?

If Only I Could Hibernate

Gdybym tylko mógł zapaść w sen zimowy

Nowy Jork, lata siedemdziesiąte XIX wieku. Młody prawnik Newland Archer (Daniel Day-Lewis) jest zaręczony z piękną i niewinną Mary Welland (Winona Ryder). Pary nie łączy jednak płomienne uczucie, ale chęć połączenia majątków dwóch wpływowych nowojorskich rodzin. Pewnego dnia uwagę mężczyzny zwraca kuzynka narzeczonej, hrabina Ellena Olenska (Michelle Pfeiffer). Kobieta wróciła z Europy i szykuje się do rozwodu. Z tego powodu nie jest mile widziana w kręgach towarzyskich elit miasta. Archer zakochuje się w hrabinie, ta odrzuca jednak jego zaloty.

The Age of Innocence

Wiek niewinności

Niezwykła i charyzmatyczna Ingeborg Bachmann podbiła zdominowany przez mężczyzn bastion literatury niemieckojęzycznej swoją poezją. Ingeborg Bachmann jest u szczytu swojej kariery, gdy poznaje słynnego dramatopisarza Maxa Frischa. Ich miłość jest namiętna, ale zawodowe i osobiste tarcia zaczynają szybko zakłócać harmonię ich związku.

Ingeborg Bachmann - Journey into the Desert

Ingeborg Bachmann - podróż na pustynię

Trwa gorące lato 1990 roku na wsi w Turyngii, w byłym NRD. Maria ma niedługo skończyć 19 lat, mieszka ze swoim chłopakiem, Johannesem, na farmie jego rodziców i woli zatracić się w książkach niż skupić się na ukończeniu studiów. Wraz ze zjednoczeniem Niemiec, Maria wpada na Hennera, rolnika z sąsiedztwa, co daje poczucie nadejścia nowej ery. Wystarczy jeden dotyk, aby rozpalić pochłaniającą namiętność między Marią a upartym, charyzmatycznym mężczyzną dwa razy starszym od niej. W atmosferze pełnej możliwości rodzi się miłość: sekretna namiętność pełna tęsknoty i pożądania, która pochłania wszystko na swojej drodze.

One Day We'll Tell Each Other Everything

Pewnego dnia powiemy sobie wszystko

Prawniczka karna Canan dzieli swój czas między poranki w sądzie i wieczory przy szpitalnym łóżku swojej matki. W dniu rozprawy podejrzanego o morderstwo, którego Canan broni, musi dokonać moralnego wyboru, który wpłynie na życie jej matki, sędziego i samego oskarżonego.

Hesitation Wound

Rana zwątpienia

Dwunastoletni Zejn na bejruckiej ulicy ma tylko jedną bliską sobie osobę – niewiele starszą siostrę. Kiedy rodzice postanawiają wydać dziewczynę za dojrzałego mężczyznę, chłopiec postanawia zrobić wszystko, by ją uratować. Pomaga mu staruszek przebrany za Spidermana i samotna matka malutkiego chłopca. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i jeszcze słabszych; Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Nadine Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”, dzięki którym możliwe jest przetrwanie: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. Potężny ładunek emocji, jaki detonuje na ekranie reżyserka wstrząsa, a nawet doprowadza do łez. To zasługa nie tylko fantastycznego scenariusza, ale też odtwórcy głównej roli, Zejna Al Rafeea. Ten mały uchodźca z Syrii zagrał w filmie chłopca, który pozywa własnych rodziców za to, że nie byli w stanie zapewnić mu godnego życia.

Capharnaum

Kafarnaum

18-letnia Star marzy o wyrwaniu się z małego miasteczka, gdzie mieszka z ojczymem i młodszym rodzeństwem. Po kolejnej domowej kłótni porzuca dotychczasowe życie i dołącza do przypadkowo spotkanej grupy rówieśników. Łączy ich poszukiwanie przygody i łatwych pieniędzy. Włóczęga jest ich codziennością, motele ich domem, a życie – niekończącą się zabawą w rytmie muzycznych hitów. Przewodzi im Crystal, której najbliższy współpracownik – Jake – bierze Star pod swoje skrzydła. Ich wspólne przygody na granicy prawa wkrótce przeradzają się w fascynację i uczucie, które zostanie wystawione na próbę. Reżyserka Andrea Arnold stworzyła współczesną opowieść inspirowaną autentycznymi historiami.

American Honey

Bohaterką „Neon Demon” jest nastolatka z prowincji próbująca swoich sił w agencjach modelek w Los Angeles. Jej wyjątkowa uroda i naturalny wdzięk otwierają dziewczynie drzwi do wymarzonej kariery, ale i do świata, w którym piękna jednocześnie pożąda się, zazdrości i nienawidzi.

Neon Demon

Lars von Trier pokazuje kilkanaście lat z życia seryjnego mordercy, piekielnie inteligentnego perfekcjonisty, pełnego sprzeczności, słabości i drobnych natręctw. Jack jest estetą, wielbicielem malarstwa, architektury, poezji i wycieczek na łono natury. Swoje występki traktuje jak mroczne dzieła sztuki, nic więc dziwnego, że planowana przez niego zbrodnia doskonała ma zasłużyć na miano arcydzieła. Poprzez postać mrocznego estety Lars von Trier obśmiewa społeczną hipokryzję i demaskuje mechanizmy politycznej poprawności. „Dom, który zbudował Jack” to prowokacyjne, śmiałe, pełne zaskakujących pomysłów kino badające naturę zła, ale i stawiające pytania o granice sztuki.

The House That Jack Built

Dom, który zbudował Jack

Trzymająca w napięciu historia matki poszukującej córki, która wiele lat temu zniknęła bez śladu. Opowieść o ambiwalentnych uczuciach, jakie odczuwamy wobec najbliższych i tajemnicach, które przed nimi skrywamy. Filmowa adaptacja opowiadań wyróżnionej literacką Nagrodą Nobla Alice Munro pokazuje, że siłą kina Almodóvara jest niezmiennie wiara w potęgę uczuć i miłości.

Julieta

Przewrotna, prowokacyjna opowieść o zakazanym romansie pomiędzy szanowaną prawniczką a nastoletnim pasierbem, obfituje w nieoczekiwane zwroty akcji. Zbuntowany Gustav trafia do domu ojca i jego drugiej żony, by pod ich opieką uporządkować swoje sprawy.  Ale jego obecność budzi w Anne uśpione pragnienia, podsycane przez spojrzenia, gesty, przypadkowy dotyk. Czy zakazana relacja, w której do zyskania jest chwila erotycznego spełnienia, a do stracenia – rodzina i reputacja, jest warta ryzyka? „Królowa Kier” pozwala spojrzeć na pożądanie z kobiecego punktu widzenia, a dzięki odważnej roli Trine Dyrholm – wybitnej duńskiej aktorki, doświadczyć jego intensywności.

Queen of Hearts

Królowa Kier

Korea, lata 30. XX wieku. Oszust z nizin społecznych postanawia podstępem rozkochać w sobie piękną Japonkę, dziedziczkę wielkiej fortuny, aby przejąć jej majątek. W tym celu umieszcza w jej najbliższym otoczeniu tytułową służącą – posłuszną sobie naciągaczkę, która ma zaskarbić względy milionerki i stać się jej zaufaną powiernicą.

The Handmaiden

Służąca

Thelma przyjeżdża na studia do Oslo. Znajomość z koleżanką z roku szybko przeradza się w silną fascynację. W targanej wewnętrznym konfliktem dziewczynie, głęboko skrywane pragnienia mieszają się z poczuciem winy. Tej przyjaźni nie akceptują wierzący, konserwatywni rodzice. Thelma niespodziewanie odkrywa w sobie potężną, wewnętrzną moc, która prowadzi do serii wydarzeń przekraczających granice jej wyobraźni.

Thelma

Pewna rodzina bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw, wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie przeskoczyć przepaść między nędzą i luksusem. Nie obędzie się jednak bez przekroczenia także granic przyzwoitości - i prawa. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy są w stanie po nie sięgnąć.

Gisaengchung

Parasite

Przyszłość Marguerite, błyskotliwej studentki matematyki w elitarnej Ecole Normale Supérieure, wydaje się byc skrupulatnie zaplanowana. Jako jedyna kobieta w swojej grupie zbliża się do ukończenia pracy magisterskiej. Jednak w kluczowym dniu nieoczekiwany błąd zakłóca jej dobrze ułożone plany. Dziewczyna niespodziewanie postanawia całkowicie porzucić swoją obecną ścieżkę i wyrusza w podróż, aby zdefiniować i zrekonstruować swoje życie na nowo.

Marguerite's Theorem

Twierdzenie Marguerite

33-letni Sam mieszka w Los Angeles i czeka na swoją życiową szansę. Większość czasu poświęca grom wideo i podglądaniu pięknych kobiet, a z braku lepszych zajęć z pasją oddaje się zgłębianiu sekretów, jakich Hollywood kryje tysiące. Kto zostawia tajemnicze znaki na ścianach domów? Jakie wskazówki zakodowane zostały na starych VHS-ach? Co kryje się między wersami tekstów największych popowych przebojów? Jaki przekaz zaszyfrowano na stronach undergroundowych komiksów? Pewnego dnia jego piękna sąsiadka znika bez śladu. Aby ją odnaleźć, Sam wyrusza w pełną przygód podróż po Mieście Aniołów. W jego głowie wszystko zaczyna łączyć się w jedną mroczną układankę, którą postanawia rozwikłać. Za wszelką cenę.

Under the Silver Lake

Tajemnice Silver Lake

Historia byłego agenta do zadań specjalnych, mężczyzny pełnego sprzeczności, zagubionego, na krawędzi autodestrukcji. Widział już prawie wszystko, a prześladujące go wspomnienia sprawiają, że chciałby, aby świat o nim zapomniał. Jednak gdy zaginie pewna nastolatka, podejmie się jej odnalezienia. Wkrótce przekona się, że w jego misji nic nie jest tym, czym się wydaje. Gotowy na wszystko, by uratować dziewczynę, niespodziewanie otrzyma szansę ocalenia samego siebie.

You Were Never Really Here

Nigdy cię tu nie było

Adam jest unikającym rozgłosu i słonecznego światła undergroundowym muzykiem z Detroit. Kiedy popada w depresję, z Tangeru przyjeżdża do niego po długiej rozłące ukochana Ewa. Jednak spokojne życie pary, która odrzuciła nagryzanie śmiertelników i woli przyjmować pokarm w postaci lodów z krwi, zostanie wystawione na próbę, kiedy dołączy do nich nieobliczalna i wygłodniała siostra Ewy – Ava.

Only Lovers Left Alive

Tylko kochankowie przeżyją

Bohaterki filmu, Janis i Ana, spotykają się na oddziale położniczym. Ta pierwsza jest dojrzałą kobietą, ta druga ledwie przestała być nastolatką. Obie są singielkami, obie czeka samodzielne macierzyństwo. Janis wie, że sobie poradzi, Ana jest pełna obaw. Wydaje się, że ich ścieżki ledwie się przetną, tymczasem więź, która je połączy, okaże się mocna jak pępowina. Jak to u Almodóvara bywa: zbieg okoliczności może stać się przeznaczeniem, a rodzina z wyboru tą, która zaoferuje bezwarunkową akceptację i miłość.

Parallel Mothers

Matki równoległe

Bawiąc się biografią byłego premiera Włoch, Silvio Berlusconiego – milionera i potentata medialnego – Sorrentino opowiada o zepsuciu, korupcji oraz odwiecznym mariażu seksu i władzy. A przede wszystkim o „dworze” chciwych pochlebców, jaki wyhodował wokół siebie jeden z najbardziej skompromitowanych współczesnych polityków. Za każdym Berlusconim, Orbánem, czy Trumpem są przecież jacyś „oni” czerpiący korzyści z populistycznych haseł, kryzysu demokracji i medialnych manipulacji. Sorrentino błyskotliwie łączy drapieżną polityczną satyrę z kameralnym dramatem i intymnym portretem starzejącego się mężczyzny. W rolę Berlusconiego wcielił się Tony Servillo, jeden z ulubionych aktorów włoskiego reżysera, doskonale znany polskim widzom jako Jep Gambardella z „Wielkiego piękna”.

Loro

Młoda, wrażliwa Chloé zakochuje się w swoim terapeucie. Kobieta nie ma przed nim tajemnic, a zafascynowany nią mężczyzna z czasem również całkowicie się odsłania, przekraczając granice swojej profesji. Kilka miesięcy później, gdy mieszkają już razem, Chloé zaczyna podejrzewać, że jej kochanek coś przed nią zataja. Odkrywając stopniowo jego kolejne tajemnice, sprowadza na siebie śmiertelne niebezpieczeństwo.

Double Lover

Podwójny kochanek

Pochodzący ze zdeklasowanej i zubożałej rodziny poeta Lucien nawiązuje romantyczną relację z lokalną arystokratką i mecenaską Madame de Bargeton. Ów mezalians wiedzie chłopca aż na ubłocone paryskie ulice, gdzie roi się od takich jak on: utalentowanych, ambitnych, niemających nic do stracenia idealistów. Czeka ich w stolicy dobrze opłacany cynizm albo poetyczne klepanie biedy. Pióro w służbie sowicie opłacanych kalumnii lub pochlebstw, bądź wierność sprzedającej się kiepsko sztuce. Którą ze ścieżek wybierze bohater, by wedrzeć się na salony?

Lost Illusions

Stracone złudzenia

Najnowszy film Wilczyńskiego to przepełniony czułością dialog z duchami, blues na cześć przyjaźni, pieczołowite wskrzeszanie: ludzi, miejsc, dialogów, neonów, dźwięków, a nawet smużki papierosowego dymu. Autobiograficzny, przywołujący atmosferę peerelowskiego dzieciństwa i dorastania w potransformacyjnej, nabierającej kolorów Polsce; „Zabij to i wyjedź z tego miasta” łączy poezję z surowym realizmem, żywych ze zmarłymi, nostalgię z godzeniem się ze stratą. Animacja Wilczyńskiego to wzruszające pożegnanie z naznaczonym wojną pokoleniem jego rodziców, ale i przypomnienie, że rozmowa z tymi, którzy nas ukształtowali nie ma końca.

Kill It and Leave This Town

Zabij to i wyjedź z tego miasta

Christian ma wszystko pod kontrolą. Jest atrakcyjnym mężczyzną o wielkim uroku osobistym. Niedawno się rozwiódł i lubi wdawać się w niezobowiązujące romanse, a młoda amerykańska dziennikarka może okazać się jego nowym trofeum. Na co dzień Christian jest dyrektorem prestiżowego muzeum sztuki nowoczesnej, co daje mu władzę i pozycję społeczną. Do tego przykładnie opiekuje się córkami, jeździ kosztującą fortunę Teslą i wspomaga potrzebujących, zwłaszcza, jeśli nie wymaga to od niego zbyt dużego wysiłku. Jednak podczas przygotowań do premiery instalacji The Square, z którą wiąże ogromne nadzieje, utrzymanie starannie pielęgnowanego wizerunku okaże się być dla niego nie lada wyzwaniem.

The Square

Historia rozgrywa się w Chinach dynastii Tang. Dziesięcioletnia dziewczynka trafia do klasztoru, w którym zostaje wyszkolona na profesjonalną zabójczynię. Po latach powraca w rodzinne strony, by zrealizować tajną misję. Jej lojalność zostaje wystawiona na ciężką próbę – celem jest miły jej sercu książę. Klasyczną dworską intrygę reżyser opowiada w autorski sposób. Historię o honorze, zdradzie i wierności Hou Hsiao-hsien rozpisuje na detale: spojrzenia zza zasłon, obserwowane z daleka spotkania, chwile milczenia zawieszone pomiędzy słowami. Nie brakuje oczywiście sekwencji walk, fenomenalnie sfotografowanych przez Marka Lee Ping Binga, autora zdjęć do „Spragnionych miłości” Wong Kar-waia.

The Assassin

Zabójczyni

Choć rozgrywa się w przeszłości, jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę. Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą.

Charlatan

Szarlatan

Paterson jest kierowcą miejskiego autobusu. Niczego mu nie brakuje. Kocha swoją pełną szalonych pomysłów żonę, która każdego dnia tworzy nowy plan na przyszłość. Mężczyzna ma czas na swoją pasję - pisanie wierszy - na spacery z psem i spotkania z grupą zaprzyjaźnionych ekscentryków. Jest wśród nich przeżywający zawód miłosny kompan od kufla, wyzwolona singielka przesiadująca wieczorami w barze, czy wiecznie narzekający kolega z pracy, który zazdrości Patersonowi pogody ducha. Jednak na skutek zabawnego zbiegu okoliczności stoicki spokój tytułowego bohatera zostaje poddany próbie.

Paterson

Adrien niedawno rozstał się z dziewczyną. A dokładnie to ona oświadczyła, że potrzebuje przerwy i zatrzasnęła za sobą drzwi. Kiedy więc zostaje poproszony o wygłoszenie tytułowego toastu na weselu siostry, kreśli w wyobraźni kolejne jego wersje i są to głównie scenariusze porażki. Bo co miałby powiedzieć nowożeńcom, skoro właśnie wielka miłość uciekła mu sprzed nosa? Rozpamiętując początki swojego związku i usiłując dociec, co poszło nie tak, bohater Weselnego toastu zerka pod stołem na telefon. Czy była odpowie na jego wiadomość? Czy da mu jeszcze jedną szansę? Tirard z humorem odmalowuje etapy budowania relacji i razem z bohaterem szuka przyczyn miłosnej klęski. A przede wszystkim sprawia, że z całych sił kibicujemy Adrienowi, gdy ów neurotyk i hipochondryk opuszcza wreszcie strefę komfortu i postanawia zawalczyć o związek.

The Speech

Weselny toast

Zachwycająca, stylowa love-story, która biorąc na warsztat dynamikę współczesnych związków, podtrzymuje legendę Paryża jako stolicy miłości i seksu. Film „Paryż, 13. dzielnica”, który znalazł się w konkursie głównym ostatniego festiwalu w Cannes, opuszcza jednak turystyczne szlaki, by przenieść się tam, gdzie naprawdę bije serce miasta.

Paris, 13th District

Paryż, 13. dzielnica

Alice i Neil spędzają urlop w słynnym meksykańskim kurorcie. Luksusową sielankę przerywa niespodziewany telefon, który zmusi ich do zmiany planów, a w głowie Neila pojawi się pokusa, by całkowicie zmienić swoje życie. Rozgrywający się pomiędzy luksusem i nędzą, przywilejem i jego brakiem, pełnią życia i jego zachodem "Sundown" stawia najważniejsze pytania o to, co naprawdę czyni nas szczęśliwymi. Pieniądze? Miłość? Więzi? A może ich brak?

Sundown

Dramat biograficzny wyróżniony nagrodą Złotego Lwa podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdyni w 2022 roku.
June i Jennifer to czarnoskóre bliźniaczki z Walii. Najlepiej im we własnym mikroświecie. Ze światem zewnętrznym nie utrzymują werbalnego kontaktu. Wyalienowane i zbuntowane burzliwie przechodzą okres dojrzewania. W efekcie trafiają przed sąd. Osnuty na faktach z życia sióstr Gibbons pierwszy anglojęzyczny film Agnieszki Smoczyńskiej.



Silent Twins

Trzydziestokilkuletni Samet, główny bohater nowego dzieła mistrza tureckiego kina, Nuriego Bilge Ceylana (Złota Palma za „Zimowy sen”), wraca po feriach do zanurzonej w śniegu anatolijskiej wioski, aby pracować jako nauczyciel plastyki w lokalnej szkole. Czuje się lepszy od innych wokół: uważa, że wyznawane przez niego ideały czynią go kimś bardziej wartościowym, więc tym mocniej wyczekuje spodziewanego awansu. Zamiast tego spotyka go przykra niespodzianka: zostaje oskarżony przez dwie uczennice o niewłaściwe zachowanie, co uruchamia spiralę nieoczekiwanych zdarzeń. „Wśród wyschniętych traw” to wnikliwe i błyskotliwe studium narcyzmu – zbudowane z impresji, fenomenalnych dialogów, emocjonalnych starć, znakomitego aktorstwa i prostych, choć przemyślanych, pięknych wizualnie ujęć. Merve Dizdar, wcielająca się w jedną z głównych postaci, otrzymała za tę rolę nagrodę dla najlepszej aktorki na ostatnim MFF w Cannes.

About Dry Grasses / Kuru Otlar Üstüne

Wśród wyschniętych traw

Laos. Obserwujemy wypełnione spokojem, dyscypliną i oszałamiającą przyrodą życie młodych mnichów buddyjskich. Mieszkający w okolicznym domu nieopodal ich klasztoru nastoletni chłopak codziennie przepływa łodzią rzekę, aby czytać starszej kobiecie „Tybetańską księgę umarłych”, pomagając jej przeprawić się na tamten świat. Gdy Mona umiera, jej dusza rozpoczyna transcendentalną podróż w poszukiwaniu następnego ciała. Reżyser proponuje wówczas widzowi immersyjne doświadczenie, dowodzące, że czasem najwięcej widać, gdy zamknie się oczy. Niczym w filmach Apichatponga Weerasethakula, cykl reinkarnacji zbiega się z doświadczeniem oglądania. W przeprawie prowadzonej na granicy życia, śmierci i medytacji, Lois Patiño przenosi nas dosłownie w inny wymiar.

Samsara

Argentyńczyk Lisandro Alonso płynnie przemieszcza się pomiędzy kilkoma epokami, gatunkami i konwencjami. Czarno-biały western przypominający „Miasteczko Twin Peaks” lub najnowszy sezon „Detektywa”, skąpany w czerwono-niebieskich światłach radiowozu współczesny kryminał, którego akcja rozgrywa się w rezerwacie Indian w Dakocie, i wreszcie zanurzona w latach 70. przypowieść o winie, karze i gorączce złota w amazońskiej dżungli. „Eureka” skupia się na kwestii reprezentacji. Jej bohaterowie, rdzenni mieszkańcy obu Ameryk, zamknięci są w narzuconych im ramach, a ucieczką przed przesądzonym przez kolonizację (także artystyczną) losem jest nieustanny ruch, przemieszczenie w stronę tego, co nieuchwytne, radykalna przemiana. Tym procesom podlega także sam film, który nie przywiązując się do żadnej narracji, uwalnia od ich kategoryczności zarówno bohaterów, jak i widzów. To, co łączy wszystkie części „Eureki”, to hipnotyczny rytm, gęstość i uroda obrazów.

Eureka

Zdobywca Grand Prix na 23. MFF mBank Nowe Horyzonty i jeden z niekwestionowanych przebojów ostatniego festiwalu w Cannes. Ta przezabawna, nieprzewidywalna, pełna fantazji i uroku opowieść rozpoczyna się jak dramat obyczajowy o sfrustrowanym monotonną egzystencją urzędniku, by nieoczekiwanie zamienić się w rasowy kryminał o napadzie na bank. A to dopiero początek! Moreno przekonuje nas bowiem, że prawdziwe życie i prawdziwe kino zaczynają się wtedy, kiedy ściągamy uniformy, radykalnie zrywamy z kieratem codzienności, iluzją zawodowego bezpieczeństwa i filmową rutyną. Tytułowi delikwenci: kasjerzy Román i Morán, wkraczają na terytorium przygody, gdzie w towarzystwie bohemy poznają wartość (i cenę) wolności. Ta arthouse’owa komedia kryje w sobie – niczym sejf, którego zawartość plądrujemy z zachwytem – mnóstwo niespodzianek. Począwszy od nawiązania do klasyki, czyli „Apenas un delincuente” (1949) Hugona Fregonese, przez zabawę w anagramy (imiona bohaterów to Román, Morán, Ramón, Norma i Morna), po mistrzowską, podwójną rolę dyrektora banku i czołowego gangstera w więziennej hierarchii w wykonaniu Germána De Silvy.

The Delinquents

Delikwenci

Pani Novak dołącza do personelu międzynarodowej szkoły z internatem, aby uczyć świadomego odżywiania. Uczy, że jedzenie mniejszych ilości jest zdrowe. Inni nauczyciele powoli zauważają, co się dzieje, a rozkojarzeni rodzice zaczynają zdawać sobie sprawę z niebezpieczeństwa.

Club Zero

Sidonie Perceval (Isabelle Huppert), uznana francuska pisarka, opłakuje zmarłego męża. W Japonii zostaje powitana przez lokalnego redaktora, który zabiera ją do Kioto, miasta świątyń i sanktuariów. Podczas wspólnej podróży, powoli otwiera się przed nim. Jednak duch męża Sidonie podąża za nią. Kobieta będzie musiała w końcu uwolnić się od przeszłości, aby znów móc kochać.

Sidonie in Japan

Sidonie w Japonii

„Annette” to historia miłości słynnego komika Henry'ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze. Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości i zemście.

Annette

Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy „Bohater” zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.

Ghahreman

Bohater

Historia Laury, Hiszpanki, która obecnie mieszka w Buenos Aires. Po wielu latach przyjeżdża do rodzinnego miasteczka w pobliżu Madrytu wraz z nastoletnią córką Irene i młodszym synem Diego, a powodem wizyty jest ślub siostry. Przypadkowo Laura natyka się na dawnego kochanka, przystojnego Paco, który jest znanym winiarzem. Podczas przyjęcia weselnego nastolatka Irene bawi się z miejscowym chłopakiem o imieniu Felipe. Nagle czuje się źle i idzie odpocząć do pokoju na górze. Gdy Laura zagląda do niej w nocy, odkrywa, że córka zniknęła. Znajduje list od porywaczy z żądaniem ogromnego okupu za uwolnienie Irene. Obawiając się o życie dziewczyny, rodzina nie powiadamia policji. Próbują zebrać pieniądze na okup. Rozpoczyna się wojna nerwów i wyścig z czasem. Wraz z rozwojem akcji wychodzą na jaw skrywane przez lata rodzinne sekrety. Sielankowa dotąd atmosfera zagęszcza się, rośnie napięcie. Mimo dramatycznej sytuacji, w miasteczku wciąż ma miejsce trwająca od lat zmowa milczenia.

Todos lo saben

Wszyscy wiedzą

Znudzony reżyser reklam zostaje wysłany na plan filmowy do Hiszpanii. Na skutek zaskakującego zbiegu wydarzeń trafia do małej wioski, gdzie jeden z mieszkańców żyje w przekonaniu, że jest… Don Kichotem. Obu bohaterów połączy wkrótce seria zwariowanych przygód, które jednemu z nich pozwolą przewartościować swoje życie, a drugiemu zrealizować pozornie nierealne marzenia.

The Man Who Killed Don Quixote

Człowiek, który zabił Don Kichota

Oglądany z perspektywy zwierzęcia, świat wydaje się tajemniczą zagadką. IO, szary osiołek o melancholijnych oczach, spotyka na swojej drodze ludzi dobrych i złych, doświadcza radości i bólu. Jego losem rządzi przypadek, który w sekundę zmienia szczęście w rozpacz, a smutek w nieoczekiwaną błogość. Ale IO ani na chwilę nie traci swojej niewinności.

Orlando planuje urodzinową niespodziankę dla znacznie młodszej od niego partnerki, Mariny. Prezent wręcza jej podczas romantycznego wieczoru, który para spędza w Santiago na kolacji i tańcach. Po powrocie do mieszkania mężczyzna nieoczekiwanie słabnie. Marina zabiera go do szpitala, gdzie musi skonfrontować się z rodziną Orlanda, a także z wrogo nastawioną służbą zdrowia i policją. Wskutek tragicznych wydarzeń będzie musiała zawalczyć o prawo do swoich uczuć, godności, a nawet przeżywania żałoby.

Una mujer fantástica

Fantastyczna kobieta

Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety, okazuje się niezwykłym ceremoniałem.

Perfect Days

Maltretowana przez męża kobieta postanawia w końcu zawalczyć o sprawiedliwość.

Verdict

Werdykt

Yūsuke jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego żona, Oto, telewizyjną scenarzystką, która lubi opowiadać historie także w łóżku – choć te scenariusze ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź wydaje się głęboka – do momentu gdy Oto niespodziewanie umiera, pozostawiając po sobie wiele tajemnic. Pogrążony w smutku Yūsuke wyjeżdża do Hiroszimy, by tam reżyserować w teatrze „Wujaszka Wanię”, w którym główną rolę dostaje młody aktor, Kōji. Kōji znał Oto i zna odpowiedzi na dręczące męża pytania. Czy jednak Yūsuke zdobędzie się na konfrontację z mężczyzną, z którym być może zdradzała go żona? Jej obecność jest w pięknym, łagodnym, melancholijnym filmie stale wyczuwalna: Yūsuke puszcza bowiem w aucie kasety z czytanymi przez nią fragmentami „Wujaszka Wani”. Za kierownicą jego dopieszczonego Saaba siada wynajęta przez teatr szoferka, Misaki, której milczenie skrywa wspomnienie dawnej tragedii. Prowadzone przez nią auto staje się konfesjonałem dla wszystkich bohaterów, a poczynione w nim wyznania przyniosą nie tylko ulgę i spokój, ale także pozwolą stworzyć samotnikom nowe więzi.

Drive My Car

Anna i Adam wynajmują wakacyjny dom na słonecznej włoskiej wyspie. Na miejscu okazuje się, że wymarzona willa nie spełnia ich oczekiwań, a wyspa boryka się z brakiem wody. Obecność wynajętego do naprawy basenu robotnika rozpocznie nieoczekiwany łańcuch niepokojących zdarzeń. W pozornie zgodnym małżeństwie do głosu dojdą mroczne instynkty i głęboko skrywane emocje.

Cicha ziemia

Dziennikarka Rahimi wyrusza do irańskiego świętego miasta Meszhed, aby zbadać sprawę grasującego tam seryjnego mordercy, który na cel obrał sobie prostytutki. Kiedy jest już blisko ujawnienia jego zbrodni, szansa na sprawiedliwość dla ofiar oddala się, ponieważ zabójca jest uznawany przez wielu za bohatera. Oparty na prawdziwej historii irańskiego seryjnego mordercy, Saeeda Hanaei, który zabijając szesnaście kobiet w latach 2000 - 2001, uważał się za bożego posłańca.

 Holy Spider

Aida pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów.

Quo Vadis, Aïda?

Aida

Rá, Culebro, Sere, Winny i Nano, piątka dzieciaków z ulicy z Medellín, poszukuje Ziemi Obiecanej. Razem wyruszają w podróż, aby odebrać kawałek ziemi, którą Rá odziedziczył.

The Kings of the World

Królowie świata

Czwórka młodych ludzi spędza czas w małym domku letniskowym nad Morzem Bałtyckim. Dni są gorące, a od tygodni nie padało. Gdy wysuszone lasy wokół nich zaczynają płonąć, iskrzą się również ich emocje. Pojawia się szczęście, pożądanie i miłość, ale także zazdrość oraz liczne urazy i napięcia.

Afire

Czerwone niebo

Kiedy Vera (Lola Dueñas) była młoda, nie była w stanie zaopiekować się synem i musiała oddać go do adopcji. Lata później, kiedy próbowała go znaleźć, instytucje powiedziały jej, że jej dokumentacja została zniszczona. Kiedy Cora (Ana Torrent) była młoda, jej lekarz powiedział jej, że nie może mieć dzieci i że tylko poprzez adopcję będzie mogła założyć rodzinę. Cora poświęciła swoje życie nauczaniu gry na pianinie i opiece nad adoptowanym synem, Egozem, który wkrótce skończy 18 lat. Teraz ścieżki tych trzech postaci – matki, syna i matki – mają się skrzyżować. To spotkanie zmieni ich życie raz na zawsze.

Foremost by Night

Zwłaszcza nocą

Bohaterka Tildy Swinton – zakochana, poniżona, zdesperowana – prowadzi swoją ostatnią telefoniczną rozmowę z mężczyzną, który od niej odszedł. W mieszkaniu w towarzystwie spakowanych walizek kochanka i jego osieroconego psa, miotając się od wściekłości do smutku, trawi miłosną katastrofę. Sięga po pigułki, chwyta za siekierę, rozlewa benzynę: chciałaby zabić siebie, chciałaby zniszczyć jego, chce zagrać rolę życia w dramacie zwanym rozstaniem. Zmienia kostiumy i maski, przymierza konwencje, błaga, krzyczy i szepcze: sprawdza, czy ta historia powinna skończyć się tragedią czy może jednak... happy endem?
Nakręcony w czasie pandemii, średniometrażowy, luźno inspirowany sztuką Jeana Cocteau „Ludzki głos” to esencja almodovarowskiego świata. Filmowi towarzyszy rozmowa, w której reżyser i jego nowa muza dopowiadają ten wątek. Rozdzieleni przez pandemię, ze swoich domów mówią o pracy nad filmem, miłości do kina, inspiracjach i – wspólnych! – planach na niedaleką przyszłość.

The Human Voice

Ludzki głos

„Podejrzana” to myląca tropy, pełna napięcia i zwrotów akcji opowieść o przyciąganiu się przeciwności oraz miłości, która potrafi pokrzyżować wszelkie plany i szyki.
Bohaterem thrillera jest policjant, który rozwiązując sprawę pewnej śmierci, zakochuje się głównej podejrzanej – wdowie po zmarłym. On cierpi na bezsenność, ona wie, jak uśpić jego czujność. On jest żonaty, ona łatwo traci mężów. On nocami czuwa pod jej domem, ona lubi być obserwowana. On coraz mniej o niej wie, za to coraz więcej do niej czuje. Czy jest aż takim mięczakiem? Czy ona jest aż tak zła? „Podejrzana” brawurowo zaciera ślady i myli tropy: przyprawiający o dreszcze film noir niepostrzeżenie zamienia się miejscami z czarną komedią, przebiera za rasowy melodramat, wdaje w szpiegowskie porachunki. Jest widowiskowy i urzekający stylem, hipnotyzujący, a przy tym rozpisany na pełne humoru dialogi. Pulsuje jednocześnie energią i romantyzmem, dowodząc, że Park Chan-wook należy do światowej czołówki wirtuozów reżyserii.

Decision to Leave

Podejrzana

Rudolf wraz z żoną Hedwigą oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią.

Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwigi, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia?

The Zone of Interest

Strefa interesów

Statkiem podróżuje para modeli-celebrytów, Carl i Yaya, ale ich wycieczka szybko przestaje nadawać się na Instagram. Nagły sztorm – a raczej kałszkwał – sprawia, że owoce morza wracają tam, skąd przyszły, i demoluje jacht, a wraz z nim rozsadza całą społeczną hierarchię. Wywołujący salwy śmiechu film Rubena Östlunda, jednego z najlepszych europejskich reżyserów, to bezlitosna satyra na bogatych, a także kapitalna metafora naszych czasów. Wszyscy płyniemy statkiem, który już dawno obrał kurs na katastrofę. Uratuje nas tylko śmiech!

Triangle of Sadness

W trójkącie

Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.

Dream Scenario

Tak to robią dziewczyny! Energetyczny koktajl filmu imprezowego i poruszającego coming of age oraz intrygujący portret pokolenia Z. Świetnie zagrany i dynamicznie zrealizowany, opowiada o dojrzewaniu generacji, dla której seksualna swoboda oznacza jednocześnie wolność i ogromną presję. Czy w świecie, w którym sex & fun to mantra napędzająca sprzedaż, istnieje szansa na zbudowanie bliskości?

How to Have Sex

Wielki powrót Mike'a Millsa, twórcy niezapomnianych „Debiutantów”, a także spektakularny powrót na ekran Joaquina Phoenixa, który w „C'mon C'mon” zagrał swoją pierwszą od czasów „Jokera” rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i... przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze emocjonalne rany.

C'mon C'mon

Głównym bohaterem „Bólu i blasku” jest reżyser filmowy Salvador Mallo (nagrodzony Złotą Palmą w Cannes Antonio Banderas), pogrążony w kryzysie mistrz uwielbiany przez publiczność. Salvador zrywa kolejne więzi ze światem i zwraca się ku przeszłości – czasom dzieciństwa, pierwszej miłości i momentowi, w którym kino stało się dla niego sensem życia. Ból i blask, choć zaskakująco kameralny i wyciszony, jednocześnie zawiera w sobie wszystko to, za co kochamy Almodóvara: zachwycającą wrażliwość wizualną, potężną dawkę emocji i ekscentryczne poczucie humoru.

Dolor y gloria

Ból i blask

Kobieta adoptuje dziewczynkę, która zaczyna wykazywać agresywne i antyspołeczne zachowania. Matka musi zdecydować, czy chce ją zatrzymać i tym samym zaryzykować bezpieczeństwo swojego pierwszego dziecka.

Pelican Blood

Krew pelikana

Sasha to młoda wampirzyca z poważnym problemem: jest zbyt wrażliwa, by zabijać. Kiedy zirytowani rodzice odcinają ją od dopływu krwi, życie Sashy jest zagrożone. Na szczęście spotyka Paula, samotnego nastolatka ze skłonnościami samobójczymi, który jest gotowy oddać wszystko, aby ją uratować.

Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

Humanitarna wampirzyca poszukuje osób chcących popełnić samobójstwo

Londyn, rok 1984. 7-letnia Maria i jej matka żyją we własnym, pełnym miłości świecie zbudowanym na sortowaniu śmieci i zbieraniu błyszczących śmieci. Pewnej nocy ich spokój zostaje jednak zburzony. Dekadę później Maria mieszka z przybraną matką, a do ich domu wchodzi starszy nieznajomy Michael, otwierając drzwi do dawnych traum, magii i szaleństwa dziewczyny.

Hoard

Skarby

Joanna ma 24 lata. Mieszka w bazie wojskowej z ojcem, policjantem oraz młodszym bratem i siostrą. Jest zdeterminowana, aby odnieść sukces w świecie finansów. Jej celem jest znalezienie drogi do wolności.

Spirit of Ecstasy

Srebrna dama

14-letnia Zeina i jej rodzina próbują przetrwać w oblężonym Damaszku w Syrii. W miarę eskalacji przemocy są zmuszeni do ewakuacji, ale głowa rodziny, Mutaz, stanowczo nalega, aby zostali, odmawiając ucieczki do niepewnego życia uchodźcy. Stojąc przed dylematem życie lub śmierć, Zeina i jej matka Hala muszą dokonać wyboru, czy zostać, czy wyjechać.

Nezouh

Exodus

Za sprawą plotki Iman i jego rodzina zostali zmuszeni do ucieczki z Iranu. Jako uchodźcy trafiają do zaniedbanego hotelu w północnej Szwecji. Pomimo poczucia bezsilności Iman stara się utrzymać swoją rolę patriarchy rodziny. Aby zwiększyć ich szanse na azyl, łamie obietnicę złożoną żonie i dołącza do lokalnego klubu zapaśniczego. Kiedy jednak zaczynają pojawiać się plotki, strach i desperacja Imana zaczynają brać górę.

Opponent

Oponent

Pełnometrażowy film dokumentalny, prezentujący m.in. style kitesurfingu oraz jego różnorodność w zależności od pory roku, w której jest uprawiany. Film jest hołdem złożonym wszystkim, którzy uprawiają ten niezwykły sport i żyją w zgodzie z naturą, realizując swoją największą pasję. To celebracja ekscytującego sportu, jego stylów i emocji z nim związanych.

Allseaons

Allseasons - Kite Movie

Tajny śledczy Robert musi udawać partnera transpłciowej kobiety Leni, aby zdobyć zaufanie handlarza narkotyków. Policja ma nadzieję, że jej powiązania z przestępcą pomogą w infiltracji organizacji. Choć ta część planu przebiega stosunkowo gładko, ich fałszywy związek od początku jest sprawia ogromne trudności.

Till the End of the Night

Do końca nocy

25-letnia Freddie została adoptowana, a następnie wychowana we Francji. Teraz wraca do Korei Południowej w poszukiwaniu swoich korzeni. Kiedy postanawia odszukać swoich biologicznych rodziców, jej życie przybiera nieoczekiwany obrót.