Dzieci

Kategoria zbiorcza dla wydarzeń sportowych lub kulturalnych, które są dostępne na Polsat Box Go.

Events

Film

Programy

Seriale

Sport

Kanały TV

Na żywo

Program TV

Pakiety

Moja lista

Mam kod

Film o toksycznej męskości, późnym ojcostwie i walce z prywatnymi demonami, a także poruszający portret artysty i jeden z najodważniejszych filmowych dzienników intymnych.
Tommaso, grany przez Willema Dafoe, walczy ze swoimi demonami, a przede wszystkim z potężnym ego. Chodzi na mityngi AA, medytuje, pracuje z młodymi aktorami, stara się być dobrym ojcem i partnerem, ale jego nastroje zmieniają się nieoczekiwanie i gwałtownie. Czułość ustępuje atakom złości, bliskość – potrzebie dominacji, późne ojcostwo frustruje.

Tommaso

Wyselekcjonowane filmy dla miłośników dobrego kina.

Klub Konesera

„Światłoczuła” to film o miłości, wymykający się schematom i banalnym interpretacjom, pełen dzikiej energii i wrażliwości. Wzruszająca historia, która ze szczerością i szczyptą humoru udowadnia, że czuć znaczy więcej niż widzieć.

Agata pracuje z trudną młodzieżą, nurkuje na bezdechu, czerpie z życia pełnymi garściami. Jest niewidoma. Robert jest wziętym fotografem. Ucieka od ludzi. Ich spotkanie zmieni wszystko. Pomoże odnaleźć im miłość i pokonać własne ograniczenia. 

2025

Światłoczuła

Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.

Skrzyżowanie

Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na "ich teren". Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja.

The Surfer

Surfer

Po latach pracy dla mafii, Leon chce wyjść na prostą i w tajemnicy planuje ucieczkę z ukochaną. Gdy dowiadują się o tym jego mocodawcy, zabijają dziewczynę, a on zostaje wrobiony w morderstwo. Po 8 latach za kratkami, odzyskuje wolność. Postanawia ukarać tych, którzy odebrali mu miłość i szansę na szczęśliwe życie.

Wciela w życie misterny plan zemsty, w którego tle są wielkie pieniądze, seks i zdrada. Wynajmuje ekskluzywny dom na Mazurach i zaprasza do niego grupę przyjaciół. Tu, z dala od niepotrzebnych świadków, zamierza wymierzać sprawiedliwość. Pierwszym elementem układanki jest pojawienie się dawnej znajomej. Spotkanie z nią burzy spokój gości Leona, a on sam nie podejrzewa nawet, że odwet w imię utraconej miłości, będzie tak nieprzewidywalny...

Nieprzyjaciel

Shelley (Pamela Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way". 

The Last Showgirl

Shayda, młoda Iranka mieszkająca w Australii, znajduje schronienie w ośrodku dla kobiet z 6-letnią córką, Moną. Uciekając od męża i składając pozew o rozwód, stara się zapewnić Monie normalne życie. Zbliżający się Nowruz dodaje jej otuchy, ale gdy sędzia przyznaje mężowi prawo do widzeń, Shayda obawia się, że spróbuje zabrać Monę do Iranu.

Shayda

Joanna ma wszystko: wielką miłość i świetnie rozwijającą się karierę. To poukładane życie w jednej chwili burzy jednak zamach terrorystyczny, w którym ginie jej ukochany mąż. Kiedy los daje Joannie nową życiową szansę, dosięga ją kolejny cios. Ktoś wysyła zdjęcia i dokumenty kompromitujące jej rodzinę, żądając setek tysięcy euro w zamian za milczenie. Joanna decyduje się zmierzyć z szantażystą.

Różyczka 2

Po zerwaniu więzi z rodziną w Izraelu, Rona przenosi się do Japonii, gdzie pracuje jako „członek rodziny na wynajem”. Niespodziewany telefon o śmierci siostry burzy jej nową rzeczywistość i otwiera najboleśniejsze rany z przeszłości.

Pisces

Ryby

Grupa handlarzy ludźmi sieje spustoszenie i zagraża światowemu bezpieczeństwu. Wspierani przez wpływowych miliarderów zdają się być nietykalni. Gdy standardowe rozwiązania zawodzą, jedynym sposobem by zatrzymać to okrucieństwo jest tajemnicza agencja o nazwie „Kolektyw”. Jej karkołomna misja zostaje powierzona nowicjuszowi, który ma zlikwidować zagrożenie i udowodnić swoją wartość.

The Collective

Liga nietykalnych

Emily Rose, aby podjąć dalszą naukę w college'u opuszcza swoje rodzinne, spokojne miasteczko. Pewnego razu, spędzając samotnie wieczór w akademiku doświadcza przerażających halucynacji i traci przytomność. Kiedy ataki stają się częstsze i bardziej dotkliwe, Emily zagorzała katoliczka, postanawia poddać się egzorcyzmom. Mają być przeprowadzone przez księdza z jej parafii, ojca Richarda Moore'a. Podczas dokonywania obrzędu wypędzenia mocy nieczystych, dziewczyna umiera, a ksiądz zostaje oskarżony o zaniedbanie i nieumyślne spowodowanie śmierci.  Jego sprawą zaczyna zajmować się prawniczka. Rozpoczyna się walka o życie księdza. Nie jest to łatwe, kiedy po drugiej stronie barykady stoi opryskliwy oskarżyciel i zgorzkniałe społeczeństwo. Wkrótce pani adwokat zaczyna analizować również swoje dotychczasowe życie i wartości towarzyszące jej karierze zawodowej.

The Exorcism of Emily Rose

Egzorcyzmy Emily Rose

Młoda kobieta wyrusza w trudną podróż. Czy sprosta własnym oczekiwaniom i pokona wątpliwości?

Eina

Beth oraz Don od lat tworzą udany związek, a ich wspólna iskra nie osłabła. Ona jest popularną pisarką, on nauczycielem i mają syna Charliego. Na horyzoncie pojawia się jednak kryzys, kiedy kobieta odkrywa, że wieloletnia opinia życiowego partnera na temat jej pracy była zwykłym kłamstwem. Świat Beth zaczyna się rozpadać.

You Hurt My Feelings

Brutalna szczerość

Opowieść o rodzącej się przyjaźni między Matwiejem, imigrantem z Moskwy, a Beate – wolnym duchem z Berlina.

Matvey and Beate Go Swimming

Matvey i Beate idą pływać

Wiele lat temu mały Krzyś poznał i zaprzyjaźnił się z uroczymi zwierzątkami: Kubusiem Puchatkiem, Prosiaczkiem, Sową, Kłapouchym i Królikiem, z którymi w Stumilowym Lesie przeżył mnóstwo przygód. Kiedy jednak Krzyś (Nikolai Leon) dorósł, poszedł na studia a następnie zaczął pracować jako lekarz, przestał odwiedzać Stumilowy Las i zapomniał o swoich dawnych przyjaciołach. Ci jednak nie zapomnieli o nim. Porzuceni przez przyjaciela, pozbawieni jego opieki nieraz otarli się o śmierć, a by przetrwać musieli się nauczyć się zabijać. I zjadać, nawet tych, których kochali. Straumatyzowane zwierzęta postanawiają zemścić się na Krzysiu za swoje cierpienie. Czekają tylko na odpowiednią okazję. Ta nadarza się, kiedy Krzyś pojawia się w Stumilowym Lesie, by przedstawić dawnym przyjaciołom swoją narzeczoną…

„Puchatek: Krew i miód” to zdecydowanie najgłośniejszy horror tego roku. Zrealizowany za zaledwie 10 tysięcy dolarów film zarobić w kinach ponad 5 milionów dolarów i już wiadomo, że doczeka się kontynuacji. W rolach głównych występują: Nikolai Leon, Maria Taylor, Natasha Rose Mills i Craig David Dowsett.

Winnie-The-Pooh: Blood and Honey

Puchatek: Krew i miód

Gdy Noma, puszysta, biała chmurka, widzi, jak stara, ciemna burzowa chmura w bólu rozpada się i znika, uświadamia sobie z przerażeniem, że podobny los może spotkać także jej córkę, Mixtli.

Nube

Chmurka

Studio A24 wyważa kolejne drzwi. Tym razem zaprasza nas wraz z Rungano Nyoni, autorką głośnego „Nie jestem czarownicą”, do surrealistycznego świata, gdzie patriarchat zderza się z buntem, a tradycja ukrywa brutalne sekrety. Noc, pustka na drodze i Shula – młoda kobieta, która natrafia na jezdni na ciało swojego wuja. Jego śmierć uruchamia absurdalny, brutalny spektakl, w którym milczenie kobiet jest normą, a mężczyźni stają się nietykalni. Gdzieś czai się bunt, a może jednak śmiech? Nic tylko zostać perliczką… Przenikliwy, mocny, pełen ciętego humoru film, który został nagrodzony za reżyserię na ostatnim festiwalu w Cannes.

On Becoming a Guinea Fowl

Jak zostałam perliczką

Kiedy CIA odkrywa, że jeden z agentów ujawnił informacje, które kosztowały życie ponad 100 osób, doświadczony agent Henry Pelham otrzymuje zadanie znalezienia kreta wśród swoich byłych współpracowników. Z pomocą przychodzi mu była partnerka.

All the Old Knives

Wszystkie stare noże

W świecie, gdzie ludzkich emocje zostały wyeliminowane przez narzucony przez rząd codzienny witaminowy suplement, młoda para pomija swoją dawkę i odkrywa miłość, radość, seks oraz wszystkie związane z tym trudności.

Turn Me On

Podkręć mnie

W noc karnawałową w odległej górskiej wiosce As Neves, miejscowi nastolatkowie świętują na imprezie, gdzie po raz pierwszy próbują magicznych grzybów. Zabawa zostaje zakłócona przez kompromitujący filmik udostępniony w grupie. Następnego dnia, obfite opady śniegu odcinają wioskę od świata i internetu, a okazuje się, że Paula, jedna z młodych imprezowiczów, zaginęła. Śledztwo w sprawie jej zniknięcia wywoła lawinę winy i nieufności.

As Neves

Pod śniegiem

Chłopiec zostaje przypadkowo zabity podczas nieformalnego polowania gdzieś na granicy dwóch europejskich krajów. Jedną z osób zamieszanych w sprawę jest minister Berger, który jest kandydatem na wpływowe stanowisko Wysokiego Komisarza ds. Gospodarki Wodnej i ma odpowiedać za znalezienie rozwiązania narastających niedoborów wody w całej Europie. Rząd zatrudnia tajnego agenta Steinera, aby zatuszować skandal. Im bardziej zagłębia się on w sprawę, tym bardziej wikła się w dylematy władzy i jej wykonywania.

Power

Władza

Gdy młodziutka Caroline zostaje opętana przez tajemnicze siły, jej zrozpaczona i zdeterminowana matka, bezskutecznie szuka ratunku u lekarzy, egzorcystów, czy duchownych. Dopiero pojawienie się głęboko wierzącej zakonnicy rzuca nowe światło na sprawę. Ten przerażający labirynt rodzinnych traum i duchowego mroku skrywa prawdę, która podważa wszystko, co uznawaliśmy za rzeczywiste.

The Containment

Wcielenie zła

Kyrah (Kerry Washington) i Isaac (Omar Sy), byli liderzy elitarnej międzynarodowej jednostki, złamali kodeks zakochując się w sobie. Gdy na świat przychodzi ich syn, para znika z radaru, próbując rozpocząć nowe życie z dala od przemocy i chaosu. Ale przeszłość nie zapomina… Jeden fałszywy krok sprawia, że dawni koledzy wyruszają na łowy i użyją wszelkich możliwych metod, by ich dopaść i zabić.

Shadow Force

Dwaj bracia, od lat żyjący w rozłące z powodu napiętych relacji, spotykają się na pogrzebie swojego ojca. Ta niezwykła chwila - pełna napięcia, emocji i wspomnień - staje się dla nich okazją, aby zmierzyć się z demonami przeszłości i spróbować odnaleźć drogę do pojednania.

50 km all'ora

50 km/h

Muriel wraz z mężem, Lee, rozpoczynają nowe życie w Kalifornii po jego powrocie z wojny koreańskiej. Sielankę zakłóca charyzmatyczny brat Lee, Julius, który doprowadza do niebezpiecznego trójkąta miłosnego. Po wyjeździe Juliusa za zarobkiem na oszustwach karcianych, Muriel w sekrecie zaczyna prowadzić drugie życie pełne zakładów na wyścigach konnych i zupełnie niespodziewanej miłości.

On Swift Horses

W dzikim galopie

Podczas rutynowego kursu starszy wietnamski taksówkarz zostaje wzięty na zakładnika przez trzech niedawno zbiegłych skazańców z Orange County.

The Accidental Getaway Driver

Kierowca z przypadku

Angelo zawsze chciał podróżować, ale z pewnością nie spodziewał się, że tak szybko ruszy na pierwszą wyprawę. Kiedy jego rodzina w pośpiechu odjeżdża z postoju, a on zostaje pozostawiony samemu sobie, jest dość zagubiony. Las, do którego trafia, budzi dużo lęku – tu pojawia się armia czerwonych mrówek, tam kupa mchu okazuje się być zielonym stworem. Angelo chce za wszelką cenę opuścić krainę i w porę wręczyć babci uzdrawiający eliksir. Na swojej drodze spotka jednak wyjątkowo groźnego przeciwnika – robota Ultra, który zrobi wszystko, żeby dostać się do Źródła Życia. Animacja prezentowana na festiwalach w Cannes i Annecy to manifest siły potrzebnej do przeciwstawienia się złu.

Angelo dans la forêt mystérieuse

Fantastyczny Angelo

„Grand Tour” to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka.

Grand Tour

Tytułowy Milk (Sean Penn) to pierwszy w Stanach Zjednoczonych homoseksualista, który zostaje wybrany do rady miejskiej i walczy z dyskryminacją gejów i lesbijek. Ten charyzmatyczny przywódca swoją postawą zdobywa serca nie tylko tych, w obronie których staje, ale także tych, którzy do tej pory ludzi o odmiennej orientacji seksualnej traktowali jak trędowatych. Jego aktywność polityczna odbija się szerokim echem w całych Stanach Zjednoczonych, przysparzając mu zarówno zwolenników, jak i wrogów. Będąc u szczytu swoich możliwości, Milk zostaje zastrzelony przez konserwatystę, któremu miał rzekomo zrujnować życie.

Milk

Obywatel Milk

„Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.

Dalej jazda!

Grupa nieznajomych zostaje wybrana, żeby popełnić morderstwo idealne. Ale kiedy prosty napad kończy się krwawą zasadzką, bezwzględni zabójcy uświadamiają sobie, że jeden z nich jest kapusiem. Ale kto nim jest?

Reservoir Dogs

Wściekłe psy

Marcelo poświęcił swoje życie nauczaniu filozofii na Uniwersytecie w Buenos Aires. Kiedy jego mentor, profesor Caselli, niespodziewanie umiera, Marcelo liczy, że zostanie nowym kierownikiem wydziału. Jednak jego plany wywracają się do góry nogami wraz z niespodziewanym przybyciem Rafaela Sujarchuka. Charyzmatyczny i uwodzicielski Rafael wraca z Europy, aby samemu objąć stanowisko. Nieporadne wysiłki Marcelo, aby udowodnić, że jest odpowiednim kandydatem, wywołają filozoficzny pojedynek, podczas gdy on sam – i jego kraj – wpadają w spiralę chaosu.

Puán

Profesor

Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.

Maria

Maria Callas

Bliźniacy Hal i Bill odkrywają na strychu zabawkową małpkę swojego ojca. Wkrótce po tym, w ich najbliższym otoczeniu zaczyna dochodzić do serii zagadkowych i makabrycznych zgonów. Próbując odciąć się od ewidentnie nawiedzonego przedmiotu, bracia postanawiają wyrzucić małpę i kontynuować swoje życie, jakby nic się nie stało. Jednak po latach kolejne niewytłumaczalne śmierci wychodzą na światło dzienne. Czas nie jest sprzymierzeńcem, a zło czyha na każdym kroku.
W roli głównej znany z seriali „Dżentelmeni” i „Biały Lotos” Theo James, a wraz z nim na ekranie pojawią się również: Elijah Wood („Yellowjackets”, „Władca Pierścieni”) oraz gwiazda „Mecenas She-Hulk” – Tatiana Maslany.

The Monkey

Małpa

Sofiane, syn algierskiego dyplomaty, który studiuje we Francji, spotyka El Haja, ponurego pracownika muzułmańskiego domu pogrzebowego. Potrzebując pracy, Sofiane zostaje jego stażystą, co prowadzi go do odkrycia swojej prawdziwej tożsamości i głębszego zrozumienia życia.

Six Feet Over

Sześć stóp nad ziemią

Pasażerowie nocnego promu do Nowego Jorku szykują się na niedługą, spokojną podróż do domu, nie podejrzewając, że większość z nich nie dobije do portu. Na skutek tajemniczej anomalii zwykła szara mysz przybiera postać łudząco podobną do pewnej gwiazdy dziecięcych kreskówek. Zamiast jednak emanować ciepłem i bawić najmłodszych, pulsuje nienawiścią i morduje niewinnych. Gdy krew zalewa pokład, a ilość trupów grozi zatonięciem, grupa pozostałych przy życiu pasażerów musi stoczyć krwawy bój o życie z bestią, której pysk wygląda tak znajomo.

Screamboat

Screamboat. Krwawa mysz

Pan K, wędrowny magik, wpada w kafkowski koszmar, gdy nie może odnaleźć wyjścia z hotelu, w którym spędził noc. Każda próba ucieczki wciąga go coraz głębiej, splatając jego los z tajemniczym budynkiem i jego osobliwymi mieszkańcami.

Mr. K

Komedia romantyczna, w której pies ma dobry nos… do właściwego faceta.

Jowita (Barbara Kurdej-Szatan) w pogoni za szczęściem zostawiła większość nas daleko w tyle. Okazuje się jednak, że w jej doskonałym życiu u boku Krystiana (Michał Koterski) czegoś bardzo brakuje. Dziewczyna marzy o założeniu rodziny, co przyprawia jej partnera o zawroty głowy. Choć Krystian nie ma zamiaru się ustatkować, bardzo zależy mu na Jowicie i postanawia znaleźć jej zastępczy obiekt miłości. Tak do ich domu trafia adoptowana ze schroniska suczka Lucy.
Krystian nie wie jednak, że słodka border collie ma bardzo dobrego nosa do facetów i zrobi wszystko, aby jej nowa właścicielka dokonała dobrych miłosnych wyborów. Mimo komplikacji, Krystian postanawia walczyć o swoją dziewczynę, choć na horyzoncie pojawia się inny mężczyzna (Philippe Tłokiński), dla którego serce Jowity zabije mocniej. Który z nich ostatecznie przejdzie "test Lucy" i dostanie szansę na wielką miłość?

Miłość ma cztery łapy

Konrad poświęcił blisko pięć lat, by stworzyć swój wymarzony strój. Choć cosplay traktuje jako sposób na poprawę własnego świata, radość daje też innym – często tym najbardziej potrzebującym.

Jednak także w fikcyjnym świecie przychodzą kryzysy, z którymi trzeba sobie radzić. A kiedy za maską zaczyna „brakować powietrza” – trzeba jakoś złapać oddech. Początkowo obiecujące rozwiązania problemów mogą okazać się błędne. Jak się wtedy nie poddać? Czy pomocne będzie trzymanie się marzeń?„Dobrze, że nosimy maski” to portret człowieka – perfekcjonisty, który – wcielając się w fikcyjne postacie z odległej galaktyki – mierzy się z realnym życiem: pracą, duchowością i potrzebą przynależności. Intymna, pełna humoru, ale i wzruszeń historia fanowskiej pasji, która staje się sposobem na życie.

Dobrze, że nosimy maski

Kenneth Branagh przedstawia częściowo autobiograficzny dramat skupiający się na rodzinie klasy robotniczej i dzieciństwie ich małego syna w czasie konfliktu.

Belfast

Grupa podróżników z 2051 roku przybywa z pilną wiadomością do teraźniejszości: ludzkość przegrywa globalną wojnę ze śmiercionośnym gatunkiem obcych. Żołnierze i cywile z muszą zostać przetransportowani do przyszłości i dołączyć do walki.

The Tomorrow War

Wojna o jutro

Błażej i Magda spełniają marzenie o spokojnym i zbalansowanym życiu poza zgiełkiem dużego miasta. Pragną, by ich córka Ala i pies Falkor wychowywali się na łonie natury. Samodzielnie remontują dom w malowniczej wiosce, korzystając raczej ze swojego sprytu i dobrych pomysłów niż z dużych zasobów finansowych. Pewnego dnia w ich domu pojawia się brat niedawno zmarłego ojca Błażeja. Przyjeżdża z powodu problemów, jakie ma z własnym synem – przyjacielem Błażeja z dawnych lat. Z kolei Błażej, widząc, że wujek nosi w sobie ślad jego ojca, postanawia zbudować z nim głębszą więź. Zaczynają wspólnie pracować przy budowie domu. Rozpoczyna się między nimi  emocjonalna gra, w której obaj próbują zbliżyć się do prawdy o bliskich osobach. Nagła obecność wujka wytrąca chłopaka z realizacji powziętych celów i zmusza go do zmierzenia się z bolesną przeszłością.

Proste rzeczy

Thomas Vinterberg nazywa swój najnowszy film – przebój festiwali w Cannes, Toronto i San Sebastián – pochwałą życia, a nie picia. Tylko czy umiemy jeszcze przeżywać stany upojenia bez procentów? W postać głównego bohatera, Martina, wcielił się z godną podziwu wrażliwością, charyzmą i empatią Mads Mikkelsen – i jest to bez wątpienia jeden z najlepszych występów w jego karierze. Martin to nauczyciel historii, mąż i ojciec dwojga dzieci, a przede wszystkim mężczyzna na skraju załamania nerwowego. Jedynym lekarstwem na kryzys wieku średniego, wypalenie zawodowe i problemy w związku staje się dla niego alkohol. Bierze bowiem udział w kumpelskim eksperymencie – czterej nauczyciele sprawdzają na sobie teorię, że człowiek jakoby urodził się z niedostatkiem alkoholu w organizmie, który stale trzeba uzupełniać. I tym sposobem klasyczny psychologiczny dramat płynnie przechodzi w komedię, która zatacza się nieuchronnie w stronę tragicznego kaca. W tym koktajlu smutku, śmiechu i nostalgii za utraconą joie de vivre najmniej chodzi jednak o pijaństwo, a najbardziej o bliskość, której mężczyźni nie umieją wziąć ani dać, więc jej unikają – jakby była bezalkoholowym Kamikadze.

Druk

Na rauszu

Przebojowa piosenkarka Sol od lat mieszka i tworzy w Buenos Aires. Chociaż na scenie jest wulkanem energii, to w sercu wciąż nosi ból po utracie syna. Pewnego dnia w przypływie emocji kobieta postanawia wrócić do Paryża i zbliżyć się do swojego siedmioletniego wnuka i synowej – Evy, których nigdy nie widziała nawet na oczy. Bojąc się odrzucenia przez rodzinę syna, Sol postanawia wynająć mieszkanie tuż obok i udawać ich nową sąsiadkę. Spirala kłamstewek nakręca się jeszcze bardziej, kiedy Eva decyduje się zatrudnić Sol jako pomoc domową. Czy diva i gwiazda estrady przystanie na tę propozycję i czy w końcu znajdzie w sobie odwagę, żeby wyznać bliskim prawdę?

Paryskie tango

To najmocniejszy, a jednocześnie najbardziej osobisty film w karierze Martina Scorsese. XVII wiek. Dwóch młodych jezuitów pokonuje tysiące kilometrów, aby potajemnie przedostać się do Japonii, gdzie toczy się bezwzględna walka z chrześcijaństwem. Misjonarze poszukują swojego nauczyciela – słynącego z odwagi kapłana, o którym krążą plotki, że wyrzekł się wiary katolickiej i został buddyjskim mnichem. To, czego doświadczą, wystawi ich umiejętności przetrwania, a także wszystko, w co wierzą, na najcięższą próbę.

Silence

Milczenie

Wyróżniony nominacją do Złotej Palmy francuski dramat. Zadłużony Leo, bez powodzenia próbujący dogonić niedotrzymane terminy, poddaje się płynącemu nurtowi zdarzeń. Spotyka samotnie wychowującą dwóch synów, energiczną pasterkę Marie. Owocem ich romansu będzie nie tylko kolejne dziecko, ale i seria przygód jakby wyjętych z sennego majaka. Dziewczyna w depresji po porodzie ucieka do miasteczka, a Leo musi stawić czoło wyzwaniu ojcostwa oraz kręcącym się wokół niego mężczyznom. Guiraudie łączy zagrożenia współczesności z atmosferą legend i mitów, mówiących o zmaganiach człowieka z naturą uosabianą przez żądne krwi wilki. Tworzy świat, w którym zarówno status i role społeczne, jak i tożsamości seksualne wydają się chwiejne i nieoczywiste. Bezpruderyjna, groteskowa baśń Guiraudie staje się alegorią życia we współczesnej Francji, gdzie utrzymanie się w tytułowym pionie wcale nie jest takie łatwe.

Rester vertical

W pionie

Obsypana nagrodami historia ekscytującego romansu między początkującą sekretarką, a jej  szefem. Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) jest młodą, nieśmiałą dziewczyną, która właśnie wyszła z ośrodka psychiatrycznego. Próbuje stanąć na własne nogi, czego nie ułatwiają jej toksyczni rodzice. Pomimo braku stabilizacji psychicznej, Lee decyduje się podjąć pracę. Zatrudnia się jako sekretarka w kancelarii świetnego adwokata Edwarda Greya (James Spader). Wkrótce powstaje między nimi specyficzny układ, oparty na sadomasochistycznych upodobaniach Lee. Nie wszystko jednak potoczy się zgodnie z jej oczekiwaniami...  

Reżyserem tego oryginalnego obrazu jest Steven Shainberg, który wcześniej nakręcił m.in. dwa krótkie metraże z Angeliną Jolie i dramat Hit me. Scenariusz Sekretarki został oparty na opowiadaniu Mary Gaitskill, a twórczej inspiracji dostarczyły filmy Jane Campion i Mike’a Leigha. Duszny, perwersyjny nastrój współtworzy muzyka Angelo Badalamentiego (Miasteczko Twin Peaks). W roli Lee w

Secretary

Sekretarka

Po śmierci ojca, członka kartelu z małego meksykańskiego miasteczka, czteroletni Sujo zostaje sierotą i jest w niebezpieczeństwie. Sujo unika śmierci dzięki pomocy ciotki, która wychowuje go na odosobnionej wsi, wśród trudności, biedy i ciągłego zagrożenia związanego z jego tożsamością. W wieku nastoletnim budzi się w nim buntowniczość i dołącza do lokalnego kartelu. Jako młody mężczyzna, Sujo próbuje rozpocząć nowe życie, z dala od przemocy swojego rodzinnego miasta. Jednak gdy dopada go spuścizna ojca, staje twarzą w twarz z tym, co wydaje się być jego przeznaczeniem.

Sujo

Twórca rewelacyjnego „Pokoju syna” powraca z poruszającym filmem o miłości, gniewie i wybaczeniu. To pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, która rozpoczyna się od wypadku. Ta tragedia na zawsze odciśnie piętno na małżeństwie surowego sędziego, a inne dramatyczne zdarzenie z udziałem wiekowego sąsiada położy się cieniem na losach dwóch żyjących drzwi w drzwi rodzin. Kolejne z tytułowych trzech pięter zajmuje młoda matka, żona wiecznie nieobecnego męża. Zajęci swoimi problemami sąsiedzi nie dostrzegają jej dojmującej samotności. Włoski reżyser subtelnie nawiguje pośród splątanych interesów i skłębionych emocji, przekonując, że jedynym sposobem na rozsupłanie konfliktów – nie tylko sąsiedzkich – jest wybaczenie.

Tre Piani

Trzy piętra

Podczas powrotu z wyprawy łowieckiej króla Ludwika XIV przeszywa ostry ból nogi. Otoczony wiernymi poddanymi rozpoczyna ostatnią ziemską podróż. 

Serra stroni od naturalizmu, skupia się na kontraście pomiędzy unieruchomieniem chorego a postępującą nieuchronnie chorobą, pomiędzy ciałem trawionym rozkładem a próbującym utrzymać się w granicach rytuału królewskim gestem. Tworzy sceny inspirowane XVII-wiecznym malarstwem, wypełnione szeptem sług i ciepłym światłem świec. Scenariusz oparty na raportach medycznych i pamiętnikach Saint-Simona zdaje relację z ostatnich dni Króla Słońce umierającego z powodu gangreny w obecności bezradnych medyków.

La mort de Louis XIV

Śmierć Ludwika XIV

Doceniany przez krytyków dramat z nominacjami do Oscara, Złotego Globu oraz Złotej Palmy.
Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina.

Close

Blisko

Laureat nagrody w kategorii najlepszy film włoski na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. "Notturno" rozwija temat podjęty w poprzednim filmie reżysera - "Fuocoammare. Ogień na morzu". Dotyczył on kryzysu migracyjnego obserwowanego z brzegów Lampedusy, na którą dzień w dzień przybijały łodzie z uciekinierami. Tym razem Rosi ruszył na Bliski Wschód – do miejsc, które szukający schronienia ludzie opuszczają. Przez trzy lata reżyser krążył z kamerą wzdłuż granic Iraku, Kurdystanu, Libanu i Syrii, filmując mieszkańców ciężko doświadczonego przez historię regionu. Przejmująco i sugestywnie odmalowuje w swoim dokumencie-eseju życie w oczekiwaniu na kolejny dramat oraz wieczną niepewność w świecie cyklicznych katastrof. Struktura filmu wydobywa tę cykliczność: oto wznosząca groźne okrzyki armia, oto opłakujące zmarłych synów, braci i ojców kobiety, oto cierpiące na stres pourazowy dzieci, oto niegdysiejsze dumne wojsko, które stało się armią więźniów. Oto szpital psychiatryczny jako scena politycznego spektaklu – trudno o lepszą metaforę szaleństwa, które obraca w ruinę domy i ludzi. Milczący, lecz genialnie operujący dźwiękiem film Rosiego na swój sposób igra z pojęciem nokturnu – romantycznego poematu czy obrazu osadzonego w nocnej scenerii.

Notturno

Doświadczony gangster (Liam Neeson), do tej pory niezawodny i skuteczny, zaczyna odczuwać skutki długotrwałego stresu i życia na krawędzi. Pojawiają się niepokojące objawy, które skłaniają go do porzucenia dotychczasowego stylu życia i odnowienia relacji z rodziną. Zerwanie więzi z bezwzględnym i gotowym na wszystko przeciwnikiem jakim jest mafia, okaże się trudniejsze niż myślał. Mężczyzna ściąga niebezpieczeństwo na siebie i bliskich. Czy, zdradzony przez wspomnienia i dawnych sojuszników, znajdzie sposób na zmazanie grzechów mrocznej przeszłości?

Absolution

Rozgrzeszenie

Rosyjski dramat doceniony w Cannes nagrodą Przeglądu Un Certain Regard dla najlepszego reżysera. Opowieść o dwóch przyjaciółkach, które pragną otrząsnąć się z wojennej traumy, toczy się w 1945 roku w Leningradzie, który dochodzi do siebie po latach oblężenia. Bohaterki Wysokiej dziewczyny, Masza i Ija, próbują nie tylko zapomnieć o tym, czego doświadczyły, ale także przypomnieć sobie kim były, nim zardzewiały ich plany, emocje i uczucia. Inspiracją dla młodego reżysera był wstrząsający reportaż noblistki Swietłany Aleksijewicz, Wojna nie ma w sobie nic z kobiety i tym, co wspaniały film Bałagowa czyni wyjątkowym, jest właśnie kobieca perspektywa. Reżyser nie skupia się więc na heroicznych wojennych czynach, lecz na nowo definiuje bohaterstwo: jako codzienne drobne zwycięstwa życia nad śmiercią, nadziei nad żałobą, młodości nad dramatycznymi doświadczeniami.

Dylda

Wysoka dziewczyna

Choć rozgrywa się w przeszłości, jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę. Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą.

Charlatan

Szarlatan

Zdobywca nagrody Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. 
Bliskość w uznanym za objawienie canneńskim debiucie Kantemira Bałagowa ma w sobie wiele z zaduchu. I nic dziwnego, znajdujemy się w końcu we wrzącym kotle północnego Kaukazu u schyłku lat dziewięćdziesiątych, gdzie warunkiem przetrwania jest lojalność wobec "plemienia": rodziny i etnicznej wspólnoty. Bałagow patrzy na rodzinny Nalczyk oczami młodej Żydówki, uwikłanej w sieć znienawidzonych zależności, w imię których dziewczyna ma poświęcić się, by ocalić brata. Ilana próbuje wymknąć się ograniczeniom, szuka wolności, boksuje się z rzeczywistością, podczas gdy Bałagow zamyka wokół niej świat jak ring.

Tesnota

Bliskość

Głównym bohaterem „Bólu i blasku” jest reżyser filmowy Salvador Mallo (nagrodzony Złotą Palmą w Cannes Antonio Banderas), pogrążony w kryzysie mistrz uwielbiany przez publiczność. Salvador zrywa kolejne więzi ze światem i zwraca się ku przeszłości – czasom dzieciństwa, pierwszej miłości i momentowi, w którym kino stało się dla niego sensem życia. Ból i blask, choć zaskakująco kameralny i wyciszony, jednocześnie zawiera w sobie wszystko to, za co kochamy Almodóvara: zachwycającą wrażliwość wizualną, potężną dawkę emocji i ekscentryczne poczucie humoru.